SHEREZADA -CHIQUI- VICIOSO

CHIQUI VICIOSO

 

Miguel D. Mena

Poeta, dramaturga, ensayista, pedagoga. Su vida ha sido un constante movimiento: Desde mediados de los 60 en Nueva York, donde estudia sociología y pedagogía, estaciones en Guinea Bissau, Brasil, donde estudia y trabaja. De vuelta a Santo Domingo, a finales de los 70, comienza una labor simultánea de poeta, ensayista y traductora. Se interesa especialmente por dos temas: la mujer y el mito. Comienza una serie de estudios sobre importantes mujeres -como la puertorriqueña Julia de Burgos, la norteamericana Emily Dickinson y la dominicana Salomé Ureña-, así como sobre la participación de ésta en la sociedad. La publicación de “Un extraño ulular traía el viento” (1985) concita la atención de la crítica, al considerarse el primer gran poema que, luego de “Yelida”, de Tomás Hernández Franco, se plantea lo mítico dominicano en el contexto caribeño. En los años 90 se ha dedicado al teatro, con dos importantes obras: “Wish-ky Sour” (Premio Nacional de Teatro Cristóbal de Llerena 1997) y “Salomé U.: cartas a una ausencia”. En la primera se plantea los cambios existenciales de la mujer en sus accesos a nuevas edades, mientras que en la segunda, es una consideración crítica sobre las condiciones de vida y de creación de la mujer en una sociedad post-colonial.

°> Miguel D. Mena: Chiqui Vicioso y sus extraños ululares
Mónica Volonteri: “Perrerías”: un poema escénico

BIBLIOGRAFÍA

POESIA:
Viaje desde el agua. Ediciones Visuarte, Santo Domingo, 1981. Un extraño ulular traía el viento. (con la colaboración artística de Tony Capellán). Editora Alfa y Omega, Santo Domingo, 1985.
Internamiento. Editora Búho, Santo Domingo, 1992.

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ENSAYO:
Bolver a vivir: ensayos sobre Nicaragua. Santo Domingo: Editora Búho, 1985
Julia de Burgos la nuestra (biografía poética en colaboración con la grabadista Belkys Ramírez). Editora Alfa y Omega, Santo Domingo, 1990.
Algo que decir (ensayos críticos sobre literatura escrita por mujeres). Editora Búho, Santo Domingo, 1991.
Salomé Ureña de Henríquez (1859-1897): a cien años de su magisterio. Comisión Permanente de la Feria Nacional del Libro, Santo Domingo, 1997.
Le decían Lolo (Presencia del Che en las mujeres guerrilleras) (Testimonio de Myrna Murillo Gamarra). Editora de Colores, Santo Domingo, 1999.

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TEATRO:
Trago amargo (Wish-ky Sour). Secretaría de Estado de Educación, Santo Domingo, 1998.
Trago amargo (Wish-ky Sour). Salomé U: Cartas a una ausencia, basada en la obra: Y no todo era amor. Ediciones Librería La Trinitaria, Santo Domingo, 2001.
Biografía

Nació en Santo Domingo el 21 de junio de 1948. Poeta, drama-turga y ensayista. Hija de Juan Antonio Vicioso Contín y María Luisa Sánchez. Licenciada en Sociología e Historia de América Latina por The City University of New York (Brooklyn College). Hizo una maestría en Diseño de Programas Educativos en la Uni-versidad de Columbia y estudió Administración de Proyectos Culturales en la Fundación Getulio Vargas, de Río de Janeiro, Brasil. Fue  Directora de Educación de Pro Familia (1981-1985), Consul-tora del Programa de la ONU para el Desarrollo de la Mujer (1986-1987) y Oficial Nacional de Pro-gramas con la Mujer de UNICEF. Ha sido columnista del periódico Listín Diario, colaboradora de La Noticia y dirigió la página literaria Cantidad hechizada, de El Nuevo Diario. Al inicio de la década de los ochenta fundó el Círculo de Mujeres Poetas. En 1988 la Socie-dad Dominicana de Escritores le concedió el prestigioso Caonabo de Oro y posteriormente, en 1992, la Dirección General de Promo-ción de la Mujer le entregó la Me-dalla de Oro al Mérito a la Mujer más Destacada del Año. Parte de su producción poética ha sido incluida en Sin otro profeta que su canto (Antología de la poesía fe-menina dominicana) y en Poemas del exilio y de otras inquietudes /Poems of exile and other con-cerns (Antología bilingüe de la poesía escrita por dominicanos en los Estados Unidos), ambas pre-paradas por Daisy Cocco De Filippis. También aparecen textos suyos en Antología histórica de la poesía dominicana del siglo XX, de Franklin Gutiérrez y en Dos siglos de literatura dominicana, de Manuel Rueda. En 1997 obtuvo el Premio Nacional de Teatro con la obra Wish-ky Sour.

BIBLIOGRAFIA ACTIVA

POESIA. Viaje desde el agua. Santo Domingo: Ediciones Visuarte, 1981; Un extraño ulular traía el viento. Santo Domingo: Editora Alfa y Omega, 1985; Internamiento. Santo Domingo: Editora Búho, 1992.

ENSAYO. Bolver a vivir: ensayos sobre Nicaragua. Santo Domingo: Editora Búho, 1985; Julia de Burgos la nuestra (biografía poética en colaboración con la grabadista Belkys Ramírez). Santo Domingo: Editora Alfa y Omega, 1990. Algo que decir (ensayos críticos sobre literatura escrita por mujeres). Santo Domingo: Editora Búho, 1991. Salomé Ureña de Henríquez (1859-1897): a cien años de su magisterio. Santo Domingo: Comisión Permanente de la Feria Nacional del Libro, 1997.

TEATRO. Wish-ky Sour. Santo Domingo: Secretaría de Estado de Educación, 1998.

BIBLIOGRAFIA PASIVA

Adams, Clementina R. “Chiqui Vicioso”, en Common Threads: Afro-Hispanic Women’s Literature. Miami: Ediciones Universal, 1998: 190-196. | Cabrera, Fernando. “Sherezada Vicioso [Chiqui]”, en De los Santos, Danilo–Fernández Rocha, Carlos. Este lado del país llamado el norte. Santo Domingo: Comisión Permanente de la Feria Nacional del Libro, 1998: 365. | Cocco De Filippis, Daisy and Rivera Valdés, Sonia. “Sherezada (Chiqui) Vicioso”, en Conversación entre escritoras del Caribe Hispano. New York: Centro de Estudios Puertorriqueños, 2000: 87-90, 172-180. | Cocco De Filippis, Daisy. “Chiqui Vicioso”, en Para que no se olviden: The lives of Women in Dominican History. New York: Ediciones Alcance, 2000: 122-126. | Cocco De Filippis, Daisy. “Chiqui Vicioso”, en Documents of Dessidence. New York: Cuny Dominican Studies Institute, 2000: 129-134. | Chez Checo, José, editor. Coloquios 98. Santo Domingo: Ediciones Ferilibro, 1998. | Fenwick, M. J. “Chiqui Vicioso”, en Writers of the Caribbean and Central América. New York & London: Garland Publishing, 1992: 1311. | Gutiérrez, Franklin. “Chiqui Vicioso”, en Antología histórica de la poesía dominicana del siglo XX. Puerto Rico: Editorial de la Universidad de Puerto Rico, 1998: 309-316. | Lantigua, José Rafael. ”Chiqui Vicioso: un diálogo encarnizado de la poesía con la vida”. Ultima Hora [Biblioteca] 30 de enero, 1993. | Lantigua, José Rafael. ”Chiqui Vicioso: Los desafíos de la aventura literaria”. Ultima Hora [Biblioteca] 5 de julio, 1998: 31. | Molina Morillo, Rafael. Personalidades dominicanas 1993. Santo Domingo: Molina Morillo & Asociados, 1993: 624-625. | Morrison, Mateo. “Carta a Chiqui Vicioso a propósito de una lectura de su libro Viaje desde el agua.” Visuarte, 1981: 70. | Tejada Díaz, Dagoberto. “La valentía y la ternura de Chiqui Vicioso”. Ultima Hora, 17 de octubre de 1999: 32. | Veloz Maggiolo, Marcio. “Chiqui Vicioso o las maneras de ir corazón adentro”, en Cocco De Filippis, Daisy, ed. The Women of Hispaniola. New York: York College, 1993: 114-123. | Rueda, Manuel. “Chiqui Vicioso”, en Dos siglos de literatura dominicana. Tomo II. Santo Domingo: Colección Sesquicentenario de la Independencia Nacional, 1996: 535-540

EL TEATRO EN LA REPÚBLICA DOMINICANA

Por Jimmy Sierra

En la República Dominicana, desde 1961, año del ajusticiamiento del dictador Trujillo, existe un sólido movimiento teatral. Hay una veintena de salas importantes en el país, entre las que se destacan el Teatro Nacional, el Palacio de Bellas Artes, Sala Manuel Rueda y Casa de Teatro, en la capital, Santo Domingo. Además, el Teatro Popular del Centro, en Santiago de los Caballeros, el Teatro de La Vega y la Sala Cándido Bidó, en Bonao.

En el país se produce varios centenares de montajes al año, así como varios festivales y temporadas de teatro nacionales. También, a menudo se celebra un festival internacional. El promedio de un boleto de entrada es de alrededor de unos cinco dólares. En la actualidad, operan unos 30 grupos de teatro, diseminados por todo el país. El grupo que ha tenido más éxito es el “Grupo Nuevo Teatro”.

El dramaturgo más importante del país es Franklin Domínguez. El director más importante es Rafael Villalona. Hay varios premios de teatro. El más importante es el Premio Nacional de Teatro.

BREVE ESQUEMA HISTÓRICO

Antecedentes

Los primeros habitantes de la isla, los indios taínos, desarrollaban cierto tipo de representación dramática, por medio de festividades, generalmente religiosas –los areitos, en las cuales rendían tributo a sus dioses.

Pero la primera persona que hizo una verdadera representación teatral, un entremés, lo fue Cristóbal de Llerena, quien nació en Santo Domingo a mediados del siglo XVI.

Sin duda que, durante los dos siglos siguientes los habitantes de la isla disfrutaron de diversas manifestaciones dramáticas, pero no fue hasta la fundación de La Trinitaria, grupo que buscaba la independencia plena de la parte española, a partir de 1838, cuando se evidenció la necesidad de utilizar la escena como recurso para hacer conciencia de la población acerca de la problemática existente. Fue así como los trinitarios fundaron “La Filantrópica”, organización destinada a continuar por medio del arte escénico la lucha desplegada en procura del a independencia.

La Filantrópica montó varias obras en el sentido expuesto, entre las que figuran “Bruto o Roma Libre”, “La viuda de Padilla” y “Un día del año 23 en Cadiz”.

La conquista de la independencia en 1844 y, posteriormente, la restauración de la misma en 1865, luego de la anexión a España, fueron hechos que favorecieron el desarrollo de las diversas manifestaciones artísticas, incluido el teatro el cual, sin embargo, acusó notorias debilidades.

No fue sino hasta la instalación del régimen dictatorial de Trujillo cuando se creó una estructura oficial, el “Teatro Escuela de Arte Nacional”. Este organismo, como se comprende, no permitió el libre desarrollo de las ideas. Aunque sentó las bases para la formación técnica de numerosos jóvenes que, posteriormente, desarrollarían sus inquietudes de una manera diferente. Tal es el caso de Franklin Domínguez, Rafael Gil Castro, Niní Germán, Monina Solá, Máximo Aviles Blonda y otros.

De igual forma, durante la “Era de Trujillo” funcionó el “Cuadro Experimental María Martínez”, cuyo nombre era un tributo a la esposa del dictador. Ambas entidades implicaron el montaje de numerosas obras del teatro universal, permitiendo el desarrollo de aquellos que participaban en ellas.

El ajusticiamiento del dictador, el 30 de mayo de 1961, significó el comienzo de un fértil período de producción artística que, obviamente, incluyó el teatro.

Los jóvenes más avanzados forman entonces el grupo “Arte y Liberación” y el “Movimiento Cultural Universitario” (MCU), para elevar el nivel de conciencia de la población por medio del arte. En lo concerniente al teatro podemos destacar aquí a Rafael Villalona, Delta Soto y Miguel Alfonseca.

De un modo particular, durante los siete meses que duró el gobierno del PRD, encabezado por el profesor Juan Bosch, se hizo hincapié en el desarrollo de las artes y las letras.

Pero el 25 de septiembre de 1963 Bosch fue derrocado por medio de un golpe de Estado que instaló en el poder a un gobierno colegiado, el Triunvirato.

El 9 de enero de 1964, Franklin Domínguez montó “Se busca un hombre honesto” y “Tribunal de confiscaciones”, abarrotando el Palacio de Bellas Artes, llevando el montaje, posteriormente, a todo el país, estableciendo un record que no ha sido superado.

Las razones de un éxito tan marcado hay que buscarlas en que ambas obras recogían de manera aguda las palpitaciones sociales del momento, ridiculizando los políticos corruptos.

El auge no se detiene y otros directores y dramaturgos continúan llevando a escena de un modo sistemático producciones de cierta calidad. Entre ellos, cabe citar a Don Rafael Gil Castro, Máximo Avilés Blonda e Ivan García.

Todo ello, a pesar de la represión imperante durante el triunvirato.

Pero, a su vez, el triunvirato es hecho saltar en pedazos por la ira popular el 24 de abril de 1965, iniciándose la “guerra patria”, a consecuencia de la segunda intervención norteamericana a Santo Domingo, que comenzó el 28 de abril del mismo año.

En plena guerra, artistas revolucionarios formaron el “Frente de Artistas y Escritores Constitucionalistas” que se dedicó a mantener en alto la moral de los combatientes revolucionarios, defendiendo la soberanía nacional. Durante este período varios de estos artistas se dedican a recorrer los distintos “comandos”, pequeñas unidades de combate, con pequeñas obras de carácter democrático.

Concluida “la guerra de abril” e instalado el gobierno provisional de García Godoy se produjo en la Universidad Autónoma de Santo Domingo un gran salto cualitativo, al tomar el control de la academia las fuerzas más progresistas. Fue de esta manera que, a partir de principios del año 1966, se decidió dar un gran impulso a las artes, formándose el coro y la rondalla universitaria, así como el Grupo de Teatro de la UASD”, bajo la dirección de Máximo Avilés Blonda.

Y, en 1969, al regresar de la URSS, Rafael Villalona fundó, junto a Delta Soto y otros actores, el grupo Nuevo Teatro que se convirtió en la primera y más importante agrupación teatral, desde el mismo momento en que comenzó sus actividades, montando en Bellas Artes “Los ojos grises del ahorcado”, de Rafael Añez Bergés.

En el mismo 1969, Joseph Cáceres, por medio del Teatro Estudio del Movimiento Cultural Universitario, presentó Tataibá.

Numerosos directores prosiguieron desarrollando el teatro en el país, entre los que merece citarse a Niní Germán, Iván García, Giovanny Cruz, Bienvenido Miranda, Maricusa Ornes, Reynaldo Disla y Jaime Lucero.

También, Rubén Echavarría, Flor de Bethania Abreu, Germana Quintana, Onix Báez, Ignacio y Basilio Nova, Manuel Chapuseaux, Angel Mejía y Danilo Tavera.

Salvador Pérez Martínez, por su parte, formó el Teatro Rodante, montando “Este cura” y “La farsa justicia del señor corregidor”, obras con las cuales ha recorrido varias veces el país.

A comienzos de los años 70s el actor y director venezolano Rómulo Rivas montó “El hombre de la rata” y, desde entonces, inició una fructífera labor de divulgación teatral. Fruto de este esfuerzo fueron los grupos “Gayumba”, “Gratey” y “El tercer grupo” que dieron un gran impulso al arte escénico.

En el mismo 1975 Jimmy Sierra había formado el grupo “Proyecciones” que inicia el teatro popular callejero en el país, mediante las “Jornadas de Teatro en la Calle”. Y en febrero de 1976, aniversario del nacimiento del padre de la patria presentó “Duarte Musical”, comenzando el teatro musical en el país y obteniendo el primer premio del I Festival de Teatro organizado por la Secretaría de Educación, coordinado por Frank Lendorf y Víctor Pujos. Sierra inició en este grupo, en la parte musical, a Julio Sabala quien saltaría desde aquí al circo “Los muchachos” y, luego, a la fama mundial.

Jaime Lucero, con su Teatro Popular Folkórico Dominicano pone en escena “Cuentos del callejón de la Yaya” y, más tarde, “Los gavilleros”, ambas con gran éxito.

Reynando Disla, es uno de los creadores más fértiles, no solamente como director, sino también como dramaturgo, ofreciendo una amplia producción, con títulos que incluyen “Callejón tres casa cinco”, “Del público”, “Rudi” y “Bolo Francisco”, que mereció el premio del concurso Casa de Las Américas, en el área de Teatro.

Haffe Serulle dirigió el Teatro UASD y, desde allí, desarrolló una importante labor, continuando la mejor tradición del teatro de avanzada. Entre sus éxitos más aclamados figuran “El caso Jacobo”, -en colaboración, y la “Leyenda de un pueblo que nació sin cabeza”.

Ramón Pareja, de su lado, es otro ejemplo de directores extranjeros que han venido al país a hacer teatro. Su montaje de “Marat-Sade” fue el más aplaudido durante mucho tiempo. A este le siguió “La cocina”, con menos repercusión. Sin embargo, su versión de “Sueño de una noche de verano” le valió varias censuras: algunos le acusaron de plagiar el esquema escenográfico de “Cementerio de automóviles”. Y, peor aún, creó una situación de crisis al exigir que, para hacer el montaje, se desmantelara por completo la sala principal de la Cinemateca Nacional –en ese momento en suspenso. Como consecuencia de esto se quitaron todas las butacas del local y varios camiones cargados de arena terminaron por transformar la cinemateca en un lugar baldío. La cinemateca, después de este montaje, desapareció durante casi quince años, reapareciendo apenas hace unos meses.

EL GRUPO TEATRAL MÁS IMPORTANTE

Cuando regresaron al país, en 1969, Rafael Villalona y Delta Soto se propusieron “hacer del actor un profesional”. Para ello, introdujeron el método de Stanislavsky que cambió radicalmente la forma de hacer teatro en la República Dominicana.

La primera demostración en este sentido la ofrecieron al enriquecer de manera dramática un texto de Rafael Añes Bergés, “Los ojos grises del ahorcado”. A continuación, abordaron una serie de obras, técnicas y autores con un éxito mayor. Entre estas obras puede citarse a “Pirámide 149”, “Los invasores”, “Proceso por la sombra de un burro”, “La ópera de tres centavos”, “Las sillas”, “Casa de muñecas” y “Un tranvía llamado deseo”.

Además de ser el grupo de teatro de más calidad del país, Rafael Villalona, su director, ocupa el primer lugar entre los directores dominicanos de todos los tiempos.

EL DRAMATURGO MÁS IMPORTANTE

Franklin Domínguez tiene más de cincuenta años dedicados al teatro, participando de todas las faces del proceso creativo: elaboración de la obra, actuación y dirección, destacándose en todas ellas. Ha escrito más de 70 obras, ha actuado en más de 500 y dirigido cerca de 60.

Ha ganado ocho veces el Premio Nacional de Teatro.
Sus obras han sido montadas en todos los continentes.
Su obra más premiada es la comedia “La broma del senador”, traducida a varios idiomas.
Su monólogo “El último instante” fue traducida al chino.

AÍDA CARTAGENA PORTALATÍN

YA NO ESTÁS SOLA, AÍDA

POR CHIQUI VICIOSO

Crítica literaria y de artes plásticas, editora y novelista, especialista en literatura africana y negra, única dominicana que participó en París en el Movimiento Surrealista, lo que la hace una de nuestras primeras intelectuales de la “diáspora”, Aída brotó al mundo de las letras con el grupo de la Poesía Sorprendida, reputado como la sociedad literaria más importante en la historia del país, donde también fue la única mujer que se impuso como igual con sus primeros dos cuadernos poéticos: “Víspera del sueño” y “Del sueño al mundo”.

En una modificación sutil de los criterios que se utilizaron para evaluar el trabajo y la vida de poetas tan importantes como nuestra poetisa nacional y madre de la educación dominicana Salomé Ureña de Henríquez, los poetas sorprendidos exaltaron su producción lliteraria por ser el resultado de una juventud de trabajo poético y de cierta parquedad: “su colaboración poética ha sido muy parca siempre”, decía el crítico literario chileno Alberto Baeza Flores, que no era más que “estrictez y rechazo de lo circunstancial”. Y, un logro extraordinario para una poeta ya establecida dentro de un estilo poético, también se le celebra como una poeta comprometida socialmente a partir de su libro “La tierra escrita”.

A ese período pertenecen estos poemas:

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SED DEL DOLOR

El llanto de la tarde se apagó en la montaña
las palomas del sueño se han herido en las alas
la infinita ternura con que el olvido
acuna el dolor
para hacerlo olvidar
es una queja vaga rezagada en la arena
donde el dolor se abre
pero el agua no llega.

(De Víspera del Sueño. Poemas para un atardecer, 1944).

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En la introducción a su segundo cuaderno poético DEL SUEÑO AL MUNDO, los poetas sorprendidos vuelven a alabar el trabajo de Aída, esta vez no solo por demostrar “una rigurosidad que se torna más resuelta, absoluta y pura”, sino porque “aunque alejándose un tanto del candor temblorosamente lírico de sorprendidos milagros de su primer libro, trabaja un acento más estricto en la forma”:

DEL SUEÑO AL MUNDO

Del sueño al mundo
con un mundo en los ojos
que me ha dado mi sueño
con párpados abiertos en las dalias que nacen
en las aguas rendidas.

(De: Del sueño al mundo, 1945)

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En el lapso entre la publicación de sus primeros dos cuadernos poéticos y la de su último trabajo: “Yania Tierra” (1980), Aída escribió “Mi mundo el mar”, donde dejó el “verso plumétrico por una prosa poética de gran densidad” y asumió el papel de protagonista. Renuncia en parte a la instancia metafísica de “Víspera del sueño” y “Del sueño al mundo” (1945), estableciendo las bases para el surgimiento de lo que podría considerarse como el primer manifiesto poético femenino dominicano con su poema “UNA MUJER ESTÁ SOLA.

En este poema, como declara el reputado cuentista y crítico literario José Alcántara, nos encontramos con una voz “definida que dice sus verdades con tremenda conciencia de su desamparo y soledad”, una voz que admite por primera vez las limitaciones de su condición de mujer y sus limitaciones políticas.

“Una mujer está sola.
Sola con su estatura. Con los brazos abiertos.
Con el corazón abierto como un silencio ancho.
Espera en la desesperada y desesperante noche
sin perder la esperanza
una mujer está sola

piensa que ahora todo es nada
y nadie dice nada de las fiestas
o el luto
de la sangre que salta
de la sangre que corre
de la sangre que gesta
o muere de la muerte.

(De Una mujer está sola, 1955).

Este período en la poesía de Aída, en el cual está más cerca que nunca de crear su propia literatura y de establecer las bases para una corriente literaria verdaderamente femenina en la República Dominicana, cambia cuando, después de la caída del dictador Rafael Leonidas

Trujillo, publica “La voz desatada” (1962), “La Tierra Escrita” (1967), Yania Tierra (1981), Y En la casa del tiempo (1984), libros que el bloque radical de la entonces joven poesía, enarbola como símbolos de ruptura con la tradición literaria femenina porque Aída “trueca el verso complicado por uno simple que pueda calar en las masas”. Renuncia al intimismo, declarándose partidaria de una “poesía objetiva”; reniega de la poesía “subjetiva” que evade la realidad y aboga por una poesía de “utilidad social”.

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Es importante señalar que ambas corrientes literarias, la de la llamada “poesía pura”, representada por la Poesía Sorprendida y poetas como Manuel Rueda, Freddy Gatón Arce, y Mariano Lebrón Saviñón, entre otros; y la del movimiento de la joven poesía, o poesía de pos-guerra, consideraron a Aída Cartagena Portalatín como la máxima exponente femenina de la poesía de su tiempo, y de todos los tiempos, aunque ninguna de las dos escuelas poéticas puso énfasis en su poesía negroide y en poemas como “Memorias negras”, donde ella abarca no solo la realidad de los negros y negras en nuestra isla, sino también la de la población negra en los Estados Unidos, como lo evidencian estos fragmentos:

Tono I
Vertical camino derribado
reducido a esencia original
fatalidad: el hombre
su problema inherente
simplemente la raza
el verbo de los ágrafos
betún de la piel negra
la cama en el pajal.

Tono II
Era tanta la lluvia en Sharpeville
la nube cerró el ojo
para no verse mojar los cadáveres
era tanta la muerte en Sharpeville
la lluvia se tapó el oído
para no oírse caer sobre cadáveres.

(De la “Casa del tiempo”, 1984).

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Y el poema “Mi madre fue una de las grandes mamás del mundo”, donde se reconoce mulata:

“de su vientre nacieron siete hijos
que serían en Dallas, Memphis o Birmingham
un problema racial
(ni blancos ni negros).

O el poema “Otoño negro”, donde lamenta el asesinato de cuatro niñas negras:

“Sé que era otoño sin alondras ni hojas
yo que lloro el árbol, al pez y a la paloma
me resisto a los blancos del sur
a esos blancos con su odio apuntando a los negros
no les pregunto nunca, porque responderían
que en Alabama pueden florecer las dos razas
más después del verano de Medgar W. Evers
hicieron un otoño de cuatro niñas negras.

(Ibidem).

Otra dimensión de Aída que ha sido rescatada por las mujeres escritoras y que parece haber pasado desapercibida para críticos literarios, tanto de la escuela de la poesía “universal” como los de la escuela de la poesía “socialmente comprometida,” es la de Aída como piedra fundacional de lo que luego se convertiría en la poesía femenina dominicana; y la dimensión de su poema Estación en la tierra, como su primer manifiesto:

No creo que yo esté aquí demás.

Aquí hace falta una mujer, y esa mujer soy yo.
No regreso hecha llanto. No quiero conciliarme
Con los hechos extraños.
Antiguamente tuve la inútil velada de levantar las tejas
Para aplaudir los párrafos de la experiencia ajena.

Antiguamente no había despertado.
No era necesario despertar.
Sin embargo, he despertado de espalda a tus discursos,
Definitivamente de frente a la verídica, sencilla y clara
Necesidad de ir a mi encuentro.

(Del poemario Una mujer está sola, 1955)

Primer manifiesto de toda mujer que aspire a salirse de los muros del llanto “empecé por llorar lágrimas que no tenía en los ojos, el mundo es ancho, la huella de mi planta breve. Mi pié hirió los caminos verdes, sollozo inconcluso de las voces del valle. Fui más allá de todas las distancias”.

De los pequeños bordes de su socialización: “buscaré los contornos donde no se oiga un nombre y haré una nueva lumbre en la ventana oculta donde la vida reza, desvelada y sentida”.

De las fronteras de esta isla: “El cosmos es la morada de mis sueños” e irse con sus escaleras no ya para subir, como Aída, a Notredame o Montmartre, a discutir de tú a tú con André Bretón, o conocer la poesía de Guillaume Apollinaire, leer a Baudelaire, a Verlaine o los “malditos”.

Proclama de toda mujer que aspire a no hacer de su vida un monumento a las aprisionantes cotidianidades, a la neurosis colectiva o la propia, sino VER. Ver más allá de quienes puedan acompañarle y saber que está hecha para habitar la palabra. Esa “enemiga de siempre” que es su única pasión perdurable.

Palabra-lugar donde nunca se está sola.

LIBROS CONSULTADOS:

1.-La Poesía Sorprendida. Colección Completa 1943-1947. Santo Domingo. Talleres de la Editora Cultural Dominicana S.A. 1974.

2.-Alcántara, José. Estudios de Poesía Dominicana. Santo Domingo. Editora Alfa y Omega, 1979.

CHIQUI VICIOSO