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Ivan Tovar

April 17, 2019 By dillon Leave a Comment

PARA ENCONTRAR A

IVAN TOVAR

FERNANDO UREÑA RIB

 

 

 

 

Primero quise ver a Tovar desde los libros. Pensé que para desentrañar el aura mágica y sórdida que rodea a algunas de sus pinturas presentadas en la Galería Auffant, habría que ir antes a los Rostros Ocultos de Salvador Dalí, a los manifiestos de André Bretón, que habría que utilizar el microscopio de lo fútil y lo absurdo de Nietzsche y Schopenhauer a través del cual miraron De Chirico y Carrá y los otros iniciadores del surrealismo y de las pinturas metafísicas. Imaginé que la clave se podría encontrar en el desafuero ordenado de los cuentos de Bierce, en los cuales lo picante e hiriente se presenta con la elegante blancura del humor negro.

Pero las llavecillas que me abrieron el mundo secreto de Iván Tovar no están fuera sino dentro de sus cuadros. Entré en ellos gracias a ciertas inexplicables coincidencias. Fue temprano en la mañana, cuando aun no había mucho público. Los enmarcadores lucían muy ocupados en la trastienda y unos cuantos clientes entraban o salían llevando consigo diplomas, fotografías y bordados. Los cristales me aislaban del ruido de la calle.

Estudié cuidadosamente los dibujos, los anagramas y los signos. Hice mis anotaciones y coloqué las letras en el orden preciso. Pronuncié las palabras y atravesé el espacio sagrado, succionado por vientos glaciales. Después la atmósfera se hizo cálida y serena. Recordé entonces las palabras de. Gausachs: “No solo se debe poder entrar en un buen cuadro, sino respirar en él.

Imágenes y formas que desde afuera me habían parecido frías y sin vida, pude tocarlas ahora y sentir el cálido murmullo de la sangre detrás de la epidermis blanda y tersa. Retorcidas y elásticas, aquellas formas habían perdido su significación primera y ahora, convertidas en vísceras y esófagos, asimilaban y transportaban alguna energía secreta.

Quise ver detrás de las superficies planas y luminosas y adentrarme en el oscuro fondo interior. Anduve con cuidado porque cuernos filosos y lanzas guardaban celosamente la entrada. Había anclas y cadenas. Placeres, deseos y caprichos revoloteaban sinuosos, inquiriendo buscando, anhelando, pero morían rápidamente.

Había maquinas para trasformar el cuerpo y hacer del grito y de la angustia un arma punzante. Había alambiques para destilar el miedo, adormideras, y una colección de idolillos colocados unos sobre otros en frascos de engrudo. Qué decir de las aves y los peces. Había cóndores, albatros, mirlos y zorzales todos redibujados y convertidos en espina dorsal o en caracolas, alejados definitivamente de su función y de su medio.

Atravesé entonces una zona desértica, tan seca que el aire era apenas respirable, me empujaban los vientos del Harmatán.

Había en el fondo alguna luz. Cruce rápidamente y sentí el silencio ensordecedor de la oquedad de la muerte golpeando a mis espaldas. Me volví para ver en las paredes las dolientes pinturas de Rivera, los San Esteban y los San Sebastianes atravesados. A mi derecha los Cristos lacerados y Sangrantes de Cánovas.

Y entonces un quejido se retorcía como serpiente en mis oídos igual que en las noches de cante jondo y soleares. Seguí un poco más al Norte y me envolvías los ricos olores de exquisitas delicias culinarias. Los aromas del vino. Un poco más y mis pies se hundían en los cuerpos desnudos de las Lucrecias suicidas Finalmente allí, sentado en su silla voluptuosa, estaba Iván.

FERNANDO UREÑA RIB

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April 17, 2019 By dillon Leave a Comment

PEDRO HENRÍQUEZ UREÑA

EN LAS LETRAS HISPANOAMERICANAS

Humberto Sánchez Córdova

Una nueva etapa se dio en La Habana, Cuba de 1904 a 1905 en la cual desarrolló una amplia producción literaria y pueden distinguirse dos etapas en México, una de 1906 a 1914 donde se identificó con el país, dio lo mejor de sí con el apasionamiento de la juventud, se integró al grupo de jóvenes intelectuales, que a partir de la “Revista Savia Moderna” llegarían a modificar el país, pues coincide con la transformación cultural y social de México. Y por último, por invitación de José Vasconcelos, Secretario de Educación llegó nuevamente a México en 1921 a colaborar como profesor de literatura de la Escuela Nacional Preparatoria y como director de Intercambio Universitario, ahí fundó y dirigió la Escuela de Verano este periodo que se prolongará hasta 1924 se caracterizó por implantar nuevos métodos de enseñanza e inició el Seminario de Letras Españolas en la Escuela de Altos Estudios, que más tarde se llamó Facultad de Filosofía y Letras.

La estancia de Pedro Henríquez Ureña fué una decisión que marcó el destino de su vida, encontró una afirmación de su propio ser dentro de un ámbito cultural, halló aquí el contenido esencial de su obra; un sentido de la América hispánica, descubrió en México otro mundo.

Vivió su última etapa en Argentina y abarcó de 1925 hasta su fallecimiento en mayo de 1946. Fue esta de intenso trabajo intelectual, característica primordial en la vida de Pedro Henríquez Ureña. En este país fue maestro del Colegio Nacional de la Plata, impartió conferencias, publicó un libro de gramática, fundó la Universidad Popular Alejandro Korn, participó en congresos, prologó la colección Cien Obras Maestras, concibió la Colección Grandes Escritores de América, organizó la Biblioteca Americana y recibió la Cátedra Charles Eliot Norton en la Universidad de Minnesota,— primer latinoomericano en ocuparla—.

Los afanes de Pedro Henríquez fueron su permanante deseo por educar y descubrir vocaciones. Alfonso Reyes, su amigo de toda la vida escribió: “enseñaba a ver, a oír y a pensar, y suscitó una verdadera reforma de la cultura.” Se identificó con México, amó a México, fue su meta, estudió sus manifestaciones culturales y descubrió sus características. Así pues, habló de México como el primero de los países de Latinoamérica donde surge y se encarna un sentimiento colectivo iberoamericano que aspira a crear una cultura propia de nuestra raza.

Sus principales aportaciones a la cultura mexicana en el campo de las letras fueron: trabajos filológicos y obras de temática diversa; la revalorización de Juan Ruiz de Alarcón; sus estudios sobre Sor Juana Inés de la Cruz; la revalorización del Siglo XVIII (el barroco); su participación en la Antología del Centenario Mexicano y la valorización de las obras de Alfonso Reyes . En México, en el campo de las ideas luchó contra el positivismo, orientó a los jóvenes que formaron el Ateneo de México y más tarde al grupo Generación de 1915. En el campo de la educación colaboró en la organización de la Universidad Popular, en la reorganización de la escuela de Altos estudios y en la organización de la escuela de Verano.

Su huella es imborrable y su saber fue un ejemplo que se mantuvo vivo en respetables figuras de la vida nacional mexicana.

Por: Humberto Sánchez Córdova (Cátedra Especial 1998- 1999)

Pedro Henríquez Ureña nació en República Dominicana en 1884, donde recibió una esmerada educación intelectual desde la infancia. Su familia perteneció a la tradición cultural de Santo Domingo. Su hogar fue centro de gran actividad cultural, se reunían en él grandes figuras políticas e intelectuales como José Martí y Eugenio María de Hostos. Henríquez Ureña fue un asiduo asistente a centros de reuniones y lecturas donde desarrolló el gusto por los clásicos y modernos, por el teatro español, la novela francesa y el teatro de Ibsen que le descubrió un mundo nuevo: la literatura moderna.

La vida y obra de Pedro Henríquez Ureña comprendió varias etapas, dos en Estados Unidos, la primera, a los 17 años pasó tres años en Nueva York, aprendió el idioma, entró en contacto con las mejores bibliotecas y los más grandes valores musicales y teatrales; ahí conoció la verdadera vida americana y aprendió a estimarla en su verdadero valor. La segunda vez que estuvo en Estados Unidos fue de noviembre de 1914 hasta 1920, etapa en donde alcanzó una sólida formación profesio-nal y docente. Obtuvo la maestría en Arte y el grado de Doctor en Letras. Ahí se vinculó con el Centro de Estudios Históricos de Madrid. Impartió sus cursos en el Departamento de Lenguas Romances: “Vidas y costumbres en hispanoomérica” en la Universidad de Minnesota.

Una nueva etapa se dio en La Habana, Cuba de 1904 a 1905 en la cual desarrolló una amplia producción literaria y pueden distinguirse dos etapas en México, una de 1906 a 1914 donde se identificó con el país, dio lo mejor de sí con el apasionamiento de la juventud, se integró al grupo de jóvenes intelectuales, que a partir de la “Revista Savia Moderna” llegarían a modificar el país, pues coincide con la transformación cultural y social de México. Y por último, por invitación de José Vasconcelos, Secretario de Educación llegó nuevamente a México en 1921 a colaborar como profesor de literatura de la Escuela Nacional Preparatoria y como director de Intercambio Universitario, ahí fundó y dirigió la Escuela de Verano este periodo que se prolongará hasta 1924 se caracterizó por implantar nuevos métodos de enseñanza e inició el Seminario de Letras Españolas en la Escuela de Altos Estudios, que más tarde se llamó Facultad de Filosofía y Letras.

La estancia de Pedro Henríquez Ureña fué una decisión que marcó el destino de su vida, encontró una afirmación de su propio ser dentro de un ámbito cultural, halló aquí el contenido esencial de su obra; un sentido de la América hispánica, descubrió en México otro mundo.

Vivió su última etapa en Argentina y abarcó de 1925 hasta su fallecimiento en mayo de 1946. Fue esta de intenso trabajo intelectual, característica primordial en la vida de Pedro Henríquez Ureña. En este país fue maestro del Colegio Nacional de la Plata, impartió conferencias, publicó un libro de gramática, fundó la Universidad Popular Alejandro Korn, participó en congresos, prologó la colección Cien Obras Maestras, concibió la Colección Grandes Escritores de América, organizó la Biblioteca Americana y recibió la Cátedra Charles Eliot Norton en la Universidad de Minnesota,— primer latinoomericano en ocuparla—.

Los afanes de Pedro Henríquez fueron su permanante deseo por educar y descubrir vocaciones. Alfonso Reyes, su amigo de toda la vida escribió: “enseñaba a ver, a oír y a pensar, y suscitó una verdadera reforma de la cultura.” Se identificó con México, amó a México, fue su meta, estudió sus manifestaciones culturales y descubrió sus características. Así pues, habló de México como el primero de los países de Latinoamérica donde surge y se encarna un sentimiento colectivo iberoamericano que aspira a crear una cultura propia de nuestra raza.

Sus principales aportaciones a la cultura mexicana en el campo de las letras fueron: trabajos filológicos y obras de temática diversa; la revalorización de Juan Ruiz de Alarcón; sus estudios sobre Sor Juana Inés de la Cruz; la revalorización del Siglo XVIII (el barroco); su participación en la Antología del Centenario Mexicano y la valorización de las obras de Alfonso Reyes . En México, en el campo de las ideas luchó contra el positivismo, orientó a los jóvenes que formaron el Ateneo de México y más tarde al grupo Generación de 1915. En el campo de la educación colaboró en la organización de la Universidad Popular, en la reorganización de la escuela de Altos estudios y en la organización de la escuela de Verano.

Su huella es imborrable y su saber fue un ejemplo que se mantuvo vivo en respetables figuras de la vida nacional mexicana.

Por: Humberto Sánchez Córdova (Cátedra Especial 1998- 1999)

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PEDRO HENRÍQUEZ UREÑA

Pedro Henríquez Ureña nació en República Dominicana en 1884, donde recibió una esmerada educación intelectual desde la infancia. Su familia perteneció a la tradición cultural de Santo Domingo. Su hogar fue centro de gran actividad cultural, se reunían en él grandes figuras políticas e intelectuales como José Martí y Eugenio María de Hostos. Henríquez Ureña fue un asiduo asistente a centros de reuniones y lecturas donde desarrolló el gusto por los clásicos y modernos, por el teatro español, la novela francesa y el teatro de Ibsen que le descubrió un mundo nuevo: la literatura moderna.

La vida y obra de Pedro Henríquez Ureña comprendió varias etapas, dos en Estados Unidos, la primera, a los 17 años pasó tres años en Nueva York, aprendió el idioma, entró en contacto con las mejores bibliotecas y los más grandes valores musicales y teatrales; ahí conoció la verdadera vida americana y aprendió a estimarla en su verdadero valor. La segunda vez que estuvo en Estados Unidos fue de noviembre de 1914 hasta 1920, etapa en donde alcanzó una sólida formación profesio-nal y docente. Obtuvo la maestría en Arte y el grado de Doctor en Letras. Ahí se vinculó con el Centro de Estudios Históricos de Madrid. Impartió sus cursos en el Departamento de Lenguas Romances: “Vidas y costumbres en hispanoomérica” en la Universidad de Minnesota.

https://latinartmuseum.com/artists/1506/

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Ada Balcacer

April 17, 2019 By dillon Leave a Comment

la luCCE apasionaTTa dI

Ada Balcácer

LA PITTURA DI ADA BALCACER


“Nymphae” è il titolo della personale che la pittrice Ada Balcacer, che vive e lavora in Florida, presenta alla galleria “Duomo” in via Arcidiacono Pacifico. Quadri di grandi dimensioni, come è da sempre sua abitudine e sostanziale caratteristica, ma anche quadri di dimensione ridotta dipinti espressamente per la mostra veronese, danno vita ad una mostra in cui la pittura vive di luce e di caldi colori.
E’ questa l’ascendenza irrinunciabile dell’opera di Ada Balcacer che, fin dal 1986, sperimenta una pagina pittorica che vive dell’intensità della luce solare dei tropici e delle intuizioni formali dell’autrice che, non limitandosi ad usare i colori dello spettro, massimizza le potenzialità del bianco e nero fino a “ricavare nove colori anziché i sette stabiliti dalla fisica tradizionale”.
All’aspetto tecnico della sua ricerca la pittrice aggiunge quello emotivo, quello più legato al suo sentire e interpretare la natura e i fiori, in particolare le ninfee, quei fiori acquatici descritti come “soggetti universali dell’arte e della religione” ispirati “ai testi dell’antica Lotus Sutra”.
Anche se l’autrice esprime nel migliore dei modi la propria intensa creatività nei grandi quadri, è da dire che al primo approccio con i piccoli formati l’esito artistico non è per nulla inferiore. Anzi, nell’intimità della forma minima si esaltano le improvvise insorgenze cromatiche, i lampi di luminosità che, se sulle ampie superfici, pur non disperdendosi, attenuano il loro impatto emozionale e la loro efficacia espressiva, nei piccoli quadri si raccolgono in un linguaggio visivo efficace, immediato e assai incisivo. (g. t.)

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Sherezada Chiqui Vicioso

April 17, 2019 By dillon Leave a Comment

DRAMATURGA

SHEREZADA -CHIQUI- VICIOSO

POETA

MIGUEL DE MENA

 

SHEREZADA -CHIQUI- VICIOSO

CHIQUI VICIOSO

 

Miguel D. Mena

Poeta, dramaturga, ensayista, pedagoga. Su vida ha sido un constante movimiento: Desde mediados de los 60 en Nueva York, donde estudia sociología y pedagogía, estaciones en Guinea Bissau, Brasil, donde estudia y trabaja. De vuelta a Santo Domingo, a finales de los 70, comienza una labor simultánea de poeta, ensayista y traductora. Se interesa especialmente por dos temas: la mujer y el mito. Comienza una serie de estudios sobre importantes mujeres -como la puertorriqueña Julia de Burgos, la norteamericana Emily Dickinson y la dominicana Salomé Ureña-, así como sobre la participación de ésta en la sociedad. La publicación de “Un extraño ulular traía el viento” (1985) concita la atención de la crítica, al considerarse el primer gran poema que, luego de “Yelida”, de Tomás Hernández Franco, se plantea lo mítico dominicano en el contexto caribeño. En los años 90 se ha dedicado al teatro, con dos importantes obras: “Wish-ky Sour” (Premio Nacional de Teatro Cristóbal de Llerena 1997) y “Salomé U.: cartas a una ausencia”. En la primera se plantea los cambios existenciales de la mujer en sus accesos a nuevas edades, mientras que en la segunda, es una consideración crítica sobre las condiciones de vida y de creación de la mujer en una sociedad post-colonial.

°> Miguel D. Mena: Chiqui Vicioso y sus extraños ululares
Mónica Volonteri: “Perrerías”: un poema escénico

BIBLIOGRAFÍA

POESIA:
Viaje desde el agua. Ediciones Visuarte, Santo Domingo, 1981. Un extraño ulular traía el viento. (con la colaboración artística de Tony Capellán). Editora Alfa y Omega, Santo Domingo, 1985.
Internamiento. Editora Búho, Santo Domingo, 1992.

——————————————————————————–

ENSAYO:
Bolver a vivir: ensayos sobre Nicaragua. Santo Domingo: Editora Búho, 1985
Julia de Burgos la nuestra (biografía poética en colaboración con la grabadista Belkys Ramírez). Editora Alfa y Omega, Santo Domingo, 1990.
Algo que decir (ensayos críticos sobre literatura escrita por mujeres). Editora Búho, Santo Domingo, 1991.
Salomé Ureña de Henríquez (1859-1897): a cien años de su magisterio. Comisión Permanente de la Feria Nacional del Libro, Santo Domingo, 1997.
Le decían Lolo (Presencia del Che en las mujeres guerrilleras) (Testimonio de Myrna Murillo Gamarra). Editora de Colores, Santo Domingo, 1999.

——————————————————————————–

TEATRO:
Trago amargo (Wish-ky Sour). Secretaría de Estado de Educación, Santo Domingo, 1998.
Trago amargo (Wish-ky Sour). Salomé U: Cartas a una ausencia, basada en la obra: Y no todo era amor. Ediciones Librería La Trinitaria, Santo Domingo, 2001.
Biografía

Nació en Santo Domingo el 21 de junio de 1948. Poeta, drama-turga y ensayista. Hija de Juan Antonio Vicioso Contín y María Luisa Sánchez. Licenciada en Sociología e Historia de América Latina por The City University of New York (Brooklyn College). Hizo una maestría en Diseño de Programas Educativos en la Uni-versidad de Columbia y estudió Administración de Proyectos Culturales en la Fundación Getulio Vargas, de Río de Janeiro, Brasil. Fue  Directora de Educación de Pro Familia (1981-1985), Consul-tora del Programa de la ONU para el Desarrollo de la Mujer (1986-1987) y Oficial Nacional de Pro-gramas con la Mujer de UNICEF. Ha sido columnista del periódico Listín Diario, colaboradora de La Noticia y dirigió la página literaria Cantidad hechizada, de El Nuevo Diario. Al inicio de la década de los ochenta fundó el Círculo de Mujeres Poetas. En 1988 la Socie-dad Dominicana de Escritores le concedió el prestigioso Caonabo de Oro y posteriormente, en 1992, la Dirección General de Promo-ción de la Mujer le entregó la Me-dalla de Oro al Mérito a la Mujer más Destacada del Año. Parte de su producción poética ha sido incluida en Sin otro profeta que su canto (Antología de la poesía fe-menina dominicana) y en Poemas del exilio y de otras inquietudes /Poems of exile and other con-cerns (Antología bilingüe de la poesía escrita por dominicanos en los Estados Unidos), ambas pre-paradas por Daisy Cocco De Filippis. También aparecen textos suyos en Antología histórica de la poesía dominicana del siglo XX, de Franklin Gutiérrez y en Dos siglos de literatura dominicana, de Manuel Rueda. En 1997 obtuvo el Premio Nacional de Teatro con la obra Wish-ky Sour.

BIBLIOGRAFIA ACTIVA

POESIA. Viaje desde el agua. Santo Domingo: Ediciones Visuarte, 1981; Un extraño ulular traía el viento. Santo Domingo: Editora Alfa y Omega, 1985; Internamiento. Santo Domingo: Editora Búho, 1992.

ENSAYO. Bolver a vivir: ensayos sobre Nicaragua. Santo Domingo: Editora Búho, 1985; Julia de Burgos la nuestra (biografía poética en colaboración con la grabadista Belkys Ramírez). Santo Domingo: Editora Alfa y Omega, 1990. Algo que decir (ensayos críticos sobre literatura escrita por mujeres). Santo Domingo: Editora Búho, 1991. Salomé Ureña de Henríquez (1859-1897): a cien años de su magisterio. Santo Domingo: Comisión Permanente de la Feria Nacional del Libro, 1997.

TEATRO. Wish-ky Sour. Santo Domingo: Secretaría de Estado de Educación, 1998.

BIBLIOGRAFIA PASIVA

Adams, Clementina R. “Chiqui Vicioso”, en Common Threads: Afro-Hispanic Women’s Literature. Miami: Ediciones Universal, 1998: 190-196. | Cabrera, Fernando. “Sherezada Vicioso [Chiqui]”, en De los Santos, Danilo–Fernández Rocha, Carlos. Este lado del país llamado el norte. Santo Domingo: Comisión Permanente de la Feria Nacional del Libro, 1998: 365. | Cocco De Filippis, Daisy and Rivera Valdés, Sonia. “Sherezada (Chiqui) Vicioso”, en Conversación entre escritoras del Caribe Hispano. New York: Centro de Estudios Puertorriqueños, 2000: 87-90, 172-180. | Cocco De Filippis, Daisy. “Chiqui Vicioso”, en Para que no se olviden: The lives of Women in Dominican History. New York: Ediciones Alcance, 2000: 122-126. | Cocco De Filippis, Daisy. “Chiqui Vicioso”, en Documents of Dessidence. New York: Cuny Dominican Studies Institute, 2000: 129-134. | Chez Checo, José, editor. Coloquios 98. Santo Domingo: Ediciones Ferilibro, 1998. | Fenwick, M. J. “Chiqui Vicioso”, en Writers of the Caribbean and Central América. New York & London: Garland Publishing, 1992: 1311. | Gutiérrez, Franklin. “Chiqui Vicioso”, en Antología histórica de la poesía dominicana del siglo XX. Puerto Rico: Editorial de la Universidad de Puerto Rico, 1998: 309-316. | Lantigua, José Rafael. ”Chiqui Vicioso: un diálogo encarnizado de la poesía con la vida”. Ultima Hora [Biblioteca] 30 de enero, 1993. | Lantigua, José Rafael. ”Chiqui Vicioso: Los desafíos de la aventura literaria”. Ultima Hora [Biblioteca] 5 de julio, 1998: 31. | Molina Morillo, Rafael. Personalidades dominicanas 1993. Santo Domingo: Molina Morillo & Asociados, 1993: 624-625. | Morrison, Mateo. “Carta a Chiqui Vicioso a propósito de una lectura de su libro Viaje desde el agua.” Visuarte, 1981: 70. | Tejada Díaz, Dagoberto. “La valentía y la ternura de Chiqui Vicioso”. Ultima Hora, 17 de octubre de 1999: 32. | Veloz Maggiolo, Marcio. “Chiqui Vicioso o las maneras de ir corazón adentro”, en Cocco De Filippis, Daisy, ed. The Women of Hispaniola. New York: York College, 1993: 114-123. | Rueda, Manuel. “Chiqui Vicioso”, en Dos siglos de literatura dominicana. Tomo II. Santo Domingo: Colección Sesquicentenario de la Independencia Nacional, 1996: 535-540

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Jose Garcia Cordero

April 17, 2019 By dillon Leave a Comment

HUMOR E IRONÍA EN LAS PINTURAS DE

JOSÉ GARCÍA CORDERO

FERNANDO UREÑA RIB

 

Tórridas, perversas, punzantes y deliciosamente geniales, son las pinturas que José García Cordero expuso en la galería Freites Revilla, de Coral Gables. No son divertimentos, viñetas ni apologías del humor negro.

Fíjese bien. No es que un anzuelo atraviese minuciosamente el lomo de la piel de la carnada. García Cordero se deleita en mostrarnos la incisión, el lento recorrido del pinchazo. La carnada ensartada está viva, nos mira con sorna, nos saca los dientes como una piraña y se retuerce. El horror, el vértigo de la víctima, es su única venganza posible.

García Cordero conoce el poder de la imagen y lo manipula a su antojo. Sabe que no bastan las “buenas ideas”, que el tema no importa tanto como la manera particular y única en que es tratado. La eficiencia de la ¨”manera” es la que otorga trascendencia y vitalidad a sus obras.

Trátese de pescados a la parrilla, de forúnculos pilosos, de la “Lomita del Che o de los ojos desorbitados de perros delirantes . Cualquier objeto jadea con ojos humanos. Los pescados se aferran desesperadamente a la sartén . 

El objeto cobra vida y acusa al hombre de pecados de infamia. El paisaje se torna en amenaza y los puntiagudos ramajes de árboles desnudos arañan el insondable viento huracanado y marino.

En cada imagen se construye un diálogo o trepida una confrontación. García Cordero nos recuerda que si el asombro es difícil, aun es posible el espanto.

Fernando Ureña Rib

 

 

BIOGRAFÍA

1951 Nace en Santiago de los Caballeros, República Dominicana.
Desde 1977 Vive y trabaja desde en París, Francia. En 1996 se instala en Montreuil, Francia

Educación
1969 Escuela de Arquitectura, UASD. Santo Domingo, R.D.

1970 Estudios de pintura en el Taller de Hernández Ortega. Sto. Domingo., R.D.

1977 Facultad de historia en Vincennes, Paris

Premios
1979 Premio Dibujo, Bienal de Artes Visuales, Museo de Arte Moderno, Santo Domingo, R. D.

1990 Premio Especial en Pintura. Bienal de Artes Visuales. BID Santo Domingo, Rep. Dom. (Banco Interamericano de Desarrollo)

1991Premio “Novembre a Vitry”, Vitry-Sur-Seine, París, Francia

1992 “Medalla de Oro”, I Bienal del Caribe y Centroamérica, Museo de Arte Moderno, Santo Domingo, R.D.

1996 “Medalla de Oro”, III Bienal del Caribe y Centroamérica, Museo de Arte Moderno, Santo Domingo, R.D.

1997 Invitado Especial a ” I Bienal Iberoamericana de Lima”, Perú

1999 Premio de adquisición Bienal de artes visuales, Museo de Arte Moderno, Santo Domingo, R.D.

EXPOICIONES

2008 ‘Extended Boundary’ Inter-American Development Bank Cultural Center’ Washington,D.C.

2008 Full Optimist” co-lateral ‘Art Basel Miami Beach 08’ Lyle O. Reitzel Gallery, Wynwood Art District, Miami,F

2008 ‘Miart 08’:Art Now! Project Room,International Contemporary Art Fair, Lyle O.Reitzel Gallery,Milan, Italy

2008 ‘Arteamericas 08’ Miami Beach Convention Center, booth Lyle O. Reitzel, Miami,Fl

2008 ‘CIRCA 08’ International Art Fair, booth Lyle O. Reitzel,San Juan,Puerto Rico

2007 ‘PINTA 07’The Latinamerican Contemporary Art Fair,Metropolitan Pavillion, New York, NY

2007 ART MIAMI 2007, booth Lyle O.Reitzel Gallery, MIAMI BEACH, FL

2007 Arteamericas 07 Miami Beach Convention Center, booth Lyle O. Reitzel, Miami,Fl

2007 ‘CIRCA 07 International Art Fair, booth Lyle O. Reitzel,San Juan,Puerto Rico

2006 “L’Eau Qui Dort” – Galerie 13Sévigné , Paris, France

2006 “The EGO show” co-lateral ‘Art Basel Miami 2006’ Lyle O Reitzel, Wynwood, Miami,Fl

2005 ‘AAF Contemprary Art Fair’, booth Lyle O. Reitzel Gallery, Pier 92, New York. NY

2005 “23 Bienal Nacional De Artes Visuales” Museo de Arte Moderno, Santo Domingo, R.D.
2005 “On the right track” (Contra – corriente) Galería Lyle O. Reitzel, Santo Domingo, Rep. Dom

2005 “Arteamericas 05”,Coconut Grove Convention Center, Galeria Lyle O. Reitzel,Miami, Fl.

2005 “Dominicanazo: new wave of dominican contemporary art”, Samson Projects, Boston, MA.

2005 “ARCO 05”,Galeria Ángel Romero,Madrid, Espana.

2005 “Cuerpo (Im)propio”,Museo de Arte Moderno, Santo Domingo, R.D.

2004 “Monstruos, monstricos y aspirantes…” Galeria Lyle O. Reitzel, Santo Domingo, R.D.

2004 “Arteamericas”,Feria Internacional de Arte Latinoamericano, Galería Lyle O. Reitzel, Coconut Grove Convention Center, Miami, Fl.

2004 “Obras eclecticas:02-04” Galeria Lyle O. Reitzel, Santo Domingo, Rep.Dominicana

2004 – 2003 “EL MATA-PERROS…Y OTROS COMO YO”, GALERIA ÁNGEL ROMERO, MADRID, SPAIN

2003 Paradise Lost? Aspects of Landscapes Latin American Art, The Lowe Art Museum, Coral Gables, FL

2003 “El regreso del Mata-Perros [etc., etc.]”, Lyle O. Reitzel arte contemporáneo, Santo Domingo, Rep. Dom. (solo)

2003 “Muestra 2”, Feria Internacional de Arte Contemporaneo, Galeria Lyle O. Reitzel, México, DF

2002 “Situaciones Humanas – Human Conditions”, MoLAA Museum of Latin American Art, Long Beach, California (solo)

2002 “Obra Actual”, Galería Ángel Romero. Colateral ARCO 02, Madrid, España (solo)

2002 Latin American Graphics:” The Evolution of Identity from the Mythical to the Personal” Museum of Latin American Art, Long Beach, California

2002 “El Cuerpo del Delito”, Museo de Arte Moderno, Sto. Dgo, Rep. Dom.

2001 “Miedo al Miedo” – Obras coyunturales, Lyle O. Reitzel, Arte Contemporáneo, Sto. Dgo., Rep. Dom. (solo)

2001 ART MIAMI 01, GALERIA ANGEL ROMERO & LYLE O. REITZEL, MIAMI BEACH, FL

2001 “Regard Sur L’art Latino Americain” FIAC 2001, Galerie Patrice Trigano, Paris, France

2000 “Obras Recientes”, Galería Artconsult, Panamá, Panamá (solo)

1999 ARCO 99, GALERIA ANGEL ROMERO, MADRID, SPAIN 1998-ARCO’98, GALERIA LYLE O. REITZEL, MADRID, SPAIN

1998 “Falsos Trópicos”, Lyle O. Reitzel, Arte Contemporáneo, Santo Domingo, República Dominicana (solo)

1998 “Falsos Trópicos”, Galería Angel Romero, Madrid, España (solo)

1998 “Millenarium” Freites-Revilla Gallery, Coral Gables, Florida (solo)

1996 PREMIO MARCO, MUSEO DE ARTE CONTEMPORANEO , MONTERREY, MEXICO 1996-MODERN & CONTEMPORARY ART OF THE DOMINICAN REPUBLIC, AMERICAS SOCIETY,NEW YORK- BASS MUSEUM, MIAMI BEACH, FLORIDA

1995 ‘CARIBBEAN VISIONS’ THE ANASCOSTIA MUSEUM AND CENTER FOR THE AFRICAN AMERICAN HISTORY & CULTURE, SOUTH GALLERY, SMITHSONIAN INSTITUTION, WASHINGTON, D.C.

1995 “Obras Recientes”, David Pérez-Mac Collum, Guayaquil, Ecuador (solo)

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