MITOLOGÍAS INDÍGENAS DE

JULIO SUSANA

FERNANDO UREÑA RIB

Para Julio Susana el acto de pintar es uno de comunión. El se acerca al lienzo con reverencia, con unción, como si al hacerlo se establecieran vínculos secretos con seres de un remoto pasado ancestral, de un olimpo nativo en el que en vez de Ninfas o Madonas descubrimos leyendas de jóvenes indígenas, atrapadas en otros actos que también son, en cierta medida, sagrados. Como el acto de cocer el alimento, o el instante del juego, o de la caza, o del reposo. Julio Susana reinventa un mundo al que solo llegamos a través de la imaginación. Un mundo bucólico e impregnado de ternuras y de afectos.

Además de pintor y escultor, Julio Susana es un profesor y promotor cultural. Pertenece a esa generación que nos legaran Virgilio Méndez, Silvano Lora, Eligio Pichardo, Enmanuel Bello Velardi y tantos otros que se formaron al amparo de Manolo Pascual y Vela Zanetti.  

La obra de Julio Susana raras veces puede ser observada en su visión de conjunto. Pero cuando esto ocurre, verdaderamente nos acercamos a un paraíso que creíamos perdido.

Fernando Ureña Rib

JULIO SUSANA

Nació en La Vega Real, ciudad de la República Dominicana, el 27 de Julio de 1937, Ingresó en la Academia de Bellas Artes de Santo Domingo.

Como estudiante obtuvo dos premios en pintura y escultura, y posteriormente fue becado por el Instituto de Cultura Hispánica de Madrid España. Al término de sus estudios presentó en Madrid una exposición con sus trabajos de pintura y escultura, con la cual obtuvo elogios de la crítica española. Durante vente años residió en las ciudades de Nueva York y Miami y retornó a Santo Domingo en 1999. Ha trabajado en la dirección del Colegio Dominicano de Artistas Plásticos. Aparte de la escultura, la pintura y el mural, Julio Susana es un apasionado del canto y la guitarra.

 

EL ARTE CINÉTICO DE

JESÚS SOTO

FERNANDO UREÑA RIB

Un asombro de torrentes, de cataratas y cascadas que se precipitan vertiginosamente desde el vértigo de la selva, empinada sobre sus propias raíces milenarias, está presente en las obras cinéticas de Jesús Soto. Cortinas de agua que se abalanzan presurosas desde enormes muros de piedra lavada y es posible penetrarlas, vivirlas.

El agua es pues la protagonista secreta en la obra del venezolano Jesús Soto. Pero no es la única. A ella se aúnan la selva, la tierra misma, el viento y un protocolo de pájaros parlantes que susurra al oído del espectador sonidos desconocidos, misteriosos como la selva misma.

El artista Jesús Soto parte de esas raíces naturales y las transforma en otra realidad, más contemporánea y vital, utilizando plástico, metales, cáñamos y creando ilusiones y espejismos de intrincada geometría y de admirable precisión. No es extraño que Soto encuentre un paralelismo entre la música serial y su obra múltiple y dinámica, jamás estática y capaz siempre de transformarse a medida que el espectador circula frente a ella.

La presencia de la naturaleza se adivina aún en las piezas más “conceptuales” y en aquellas mecánicas, regidas por leyes físicas inviolables. Porque lo que logra Jesús Soto es desbordar toda esa utilería técnica contemporánea y realzar con ella la exhuberancia cromática y formal de nuestra América.

 

FERNANDO UREÑA RIB

FICHA DEL MUSEO

Jesús Rafael Soto nace en Ciudad Bolívar, Venezuela en 1923. Comienza pintando letras y carteles de cine, consigue una beca para estudiar en la Escuela de Artes Plásticas de Caracas (1942-1947). En 1947 se le nombra director de una escuela de Arte en Maracaibo, pero no es el ambiente apropiado para las ideas que bullen en su interior, por lo que decide establecerse en Francia en 1950.

En Francia, donde recién comienzan a darle importancia a las corrientes geométricas desarrolladas por Malevich y Mondrian se une a artistas inmersos en las mismas preocupaciones plásticas que él. Estudia a Kandisnky, Klee, Albers, Sophie Taeuber, Moholy-Nagy, Arp, Calder, Duchamp, Gabo, poco a poco va adquiriendo serios conocimientos. Elige eliminar todo carácter gratuito, para evitar los símbolos, se reduce al mínimo través de la abstracción y lo conceptual intentando llegar a las formas puras. También se decide por los colores primarios, los tres secundarios, el blanco y el negro.

“Desde el momento en que comprendo el funcionamiento de la música serial decido aplicar esa noción de lo permutable a un elemento esencialmente pictórico: el color“(Jesús Soto).

Le anteceden Calder y Tinguely, que utilizan el movimiento en su obra, pero él quiere hacer otra cosa, quiere que la obra sea inmóvil, y que a través del movimiento del espectador frente a la obra, éste descubra el fenómeno cinético en toda su pureza, Soto lo busca a través de la “vibración”, (por ello se siente heredero de los impresionistas), y convierte esta vibración en una constante.

EL CIELO LUMINOSO DE

ORLANDO MENICUCCI

FERNANDO UREÑA RIB

 

LAS IMÁGENES DE ORLANDO MENICUCCI NOS SEDUCEN CASI DE MANERA SUBLIMINAL Y SIN DARNOS CUENTA NOS CONDUCEN A UN MUNDO ETÉREO, PRIMIGENIO Y ESPIRITUAL DONDE EL ALMA ENCUENTRA SUS REFUGIOS PRIMEROS.

LA PINTURA DE ORLANDO MENICUCCI VA FORMANDO CÚMULOS, FORMAS DISCRETAMENTE GRISES, APARENTEMENTE INOCUAS. Y SIN EMBARGO, EL PINTOR, ORIUNDO DE SANTIAGO DE LOS CABALLEROS, DESTEJE ANTE NOSOTROS TODA UNA EXPLORACIÓN INTENSA DE LOS SENTIDOS Y DE LA VIDA, DE LA ESPERANZA, DEL MUNDO MÁS ALLÁ DEL NUESTRO Y COTIDIANO.

UNA EVASIÓN FLUIDA DE MATERIAS EVANESCENTES, TIBIAS, DE UNA CALIDEZ FORMAL INCOMPARABLE, HACEN QUE PENETREMOS HASTA EL CIELO DONDE VIVEN, PLACIDAMENTE, LAS ALMAS QUE COMO LA SUYA, SE ACERCAN PARA MIRAR EL CIELO. 

 

Fernando Ureña Rib 

ENRIQUILLO SÁNCHEZ 

EXALTA LA OBRA DE

FERNANDO UREÑA RIB

DECIR LA PIEL DE FERNANDO UREÑA RIB

Enriquillo Sánchez

Es una distinción presentar esta noche a Fernando Ureña Rib, sobresaliente y significativo pintor dominicano que vive la creación como una aventura y que está siempre abierto al universo y a sus ostensibles y muchas veces ocultas corrientes incesantes.

Decir la piel es un libro espléndido que nos obliga a detenernos y pensar. Miramos atrás y miramos hacia delante. Aquí palpitan un autor y una obra.

Decir la piel, decir el lienzo, decir los cuerpos, decir el mar… Fernando me devuelve la frase, que ya no reconozco y que debo apropiarme de nuevo. No es mía. Ahora nos pertenece. Pertenece a a quienes se han sumado a estas fulgurantes orgías del silencio y han enmudecido frente a las máscaras y los frutos marinos, frente a las trampas de la luz y el deseo, frente a la lluvia y la luz de una arrebatada sintaxis silenciosa.

Las máscaras dicen cuerpos, los cuerpos dicen máscaras. Es la enmascarada dicción del placer, superados los trazos de las vanguardias que atravesaron la centuria para llegar a fin de siglo y reunirnos alrededor de un erotismo sabiamente dicho, que en ningún instante se proclama como tal, sino que se vive y se dice y se hace y se lee.

¿Qué se necesita para leer a Fernando Ureña Rib? Apenas un cuerpo y unos atabales, apenas el deseo y la luz. La mayoría de los discursos han desaparecido y apenas aparece la piel. ¿Quiénes están aquí? Estamos nosotros, pero estamos nosotros reducidos al clamoroso cuerpo que somos.

Y está bien que así sea, acaso porque nuestros cuerpos saben mucho más nosotros. Mi cuerpo sabe más que yo. Prescinde de doctrinas y conceptos y se arroja a la urbana corriente marina, donde encuentra otro cuerpo y otra lengua, y donde la luz lo corona con una sabiduría que desconoces los dictados innecesarios de la historia.

Fernando Ureña Rib parece decirnos que no somos en la historia. Parece decirnos que somos en la piel y en las orquestas trenzadas de la piel. Parece decirnos que los hallazgos estaban y están muy cerca de nosotros, allí donde verdaderamente somos y donde verdaderamente bailamos y donde verdaderamente deseamos.

Lo demás son los manuales. Lo demás son los museos.

Aquí suena una música. Aquí un mar se deshace en los pechos de una doncella enmascarada. Aquí deseo.

Es arte es aventura. Salimos con la palabra o el trazo entre los dientes. De los datos de una temporalidad avasallante salimos a una intemporalidad de fiesta que no cesa. Lo repito: mi cuerpo sabe más que yo. Nuestros cuerpos saben más que nosotros.

Lo que yo sabía -lo que nosotros sabíamos- es ahora historia antigua. Está en los textos escolares y en las solemnes efemérides de la centuria.

Esto no. Esta aventura nunca está escrita. Por más insistamos, esta aventura no la escribe nadie. Es la aventura infinita de nosotros mismos. Es el cuento de nunca acabar, humedecido por furiosas olas oceánicas y por luces que salen del lienzo a rozar otras luces siderales.

La piel es dicha de la piel.

Una gratuidad soberana recorre esta obra.

Las historias que tienen sentido son las que solo podemos decir nosotros.

Las historias de Fernando solo las puede decir Fernando.

Es por eso que él está aquí. Es por eso que estamos aquí nosotros.

Su mirada jubilosa, sensual, penetrante es la deleitosa mirada del deseo.

Sus cuerpos fueron arrojados al aire, a la luz, a la música, como cascabeles o tamboriles de desatinos que nadie averigua.

Estamos ante la insólita paz y quietud del movimiento, ante la inaudita mansedumbre de cuerpos que van tras otros cuerpos.

Es una cierta profanación que los ángeles cometen.

Estamos aquí, pero ya no estamos aquí.

El arte es una suerte de maravilla que desanuda los sujetos. Estamos mudos ante nuevos nudos. Somos cómplices de estos cuerpos y estas máscaras. Son ciertas aéreas y fastuosas complicidades, ciertos atinados desatinos, ciertos fulgurantes juegos que jugamos cuando la piel juega.

Hedonismos de la mesura, hedonismos del silencio, hedonismo de los cuerpos enmascarados que no se pronuncian. Nada se dice aquí, pero todo se dice. Nada se dice aquí, salvo la piel, que no dice nada.

Las líneas de Fernando no parten. Permanecen. Crecen. Están creciendo. Como una tonadilla o una llama, están creciendo. No cesan de crecer.

La piel, que es dicha, está dicha.

Basta la piel. Basta decir la piel.

 

Santo Domingo, 19 de septiembre de 2000

La versatilidad creativa de

AIDITA SELMAN

FERNANDO UREÑA RIB

AIDITA SELMAN

 

No sólo es una excelente actriz. Si usted la ve en plena acción su imagen podría evocarle a Kali, aquella diosa la hindú de ocho brazos que atiende simultáneamente todas las faenas de la vida y con atenta perfección. Entregada a la publicidad, al teatro, al mundo del espectáculo, Aidita Selman ha creado un espacio propio, un nicho acogedor, pleno de creatividad y de variantes.

Como actriz encontramos que ella maneja con donosura, con gracia y profundidad el movimiento escénico. Su postura seduce al espectador, sin abrumarlo y sin dejar que la atención se desvíe de la trama o de la situación.

En Aidita Selman tenemos a una excelente directora teatral, libretista, productora, locutora, maestra de ceremonias y mimo.

Las inflexiones de su voz recorren todo el espectro de gradaciones sutiles, ágiles, fuertes, o acariciantes. Los diversos estados emocionales nos hacen verla como un ser poderoso y afable, a ratos crítica y al mismo tiempo condescendiente, altiva, o fulminante. Es ese poder de transformación y adecuación lo que hace de Aidita Selman una de las más notables actrices de la escena teatral dominicana.

 

FERNANDO UREÑA RIB

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DE ACTRIZ A PRODUCTORA DE EVENTOS

El equipo de producción para la edición 2007 de los premios Casandra ya está conformado. En un acto celebrado en el hotel El Embajador, Acroarte y la Cervecería Nacional Dominicana dieron a conocer a las figuras organizadoras del galardón.

Aidita Selman, a la cabeza como productora artística del evento estará acompañada de figuras con experiencia en anteriores versiones del Casandra, siendo estos Guillermo Cordero, Fidel López, Enrique Chao, Leonel Lirio, Manuel Tejada, René Brea y Milagros Placencia, entre otros.

En el anuncio, Selman dio a conocer algunos detalles sobre el concepto que envolverá la noche de galardones.

“El tema de los premios Casandra 2007 estará inspirado en las tendencias internacionales del arte, todo lo que es moda, diseño, televisión, música… se reflejará en cada detalle de la producción”, explicó la productora.

“Hemos querido poner al día los premios, no quedarnos en lo criollo, sino, trabajar una temática que nos permta presentarlo como un producto que se ve no sólo en el país sino también en el extranjero. Esto nos hace creer en la madurez de la actividad y por tal razón es el concepto un Casandra para el mundo”, detalló Selman.

Agregó que en el marco de esos parámetros se destacarán también los artistas dominicanos que han decollado internacionalmente con su talento.

De su lado, Manuel Tejada director musical de la edición 2007, dijo que se encuentra definiendo situaciones: “La idea es crear en base a fusiones musicales, lo que está pasando con la música en el mundo, para adaptarlo a los conceptos concebidos por Aidita Selman”, apuntó.

Los nombres de las figuras internacionales que estarían en la noche de reconocimientos a los artistas nacionales no fueron revelados ya que se está en un proceso confirmación.

El productor René Brea vuelve a estar en la dirección de TV de los premios, cuya transmisión será por Telecentro (canal 13). Fausto Polanco, presidente de Acroarte, fue el gran ausente por estar en el juicio de apelación contra “Los dueños del circo”.

Figuras reincidentes en la premiación

Aunque desempeñando otras funciones, muchas de las figuras que trabajarán en los Casandra han estado en varias de las versiones anteriores de la premiación, como es el caso de Aidita Selman, quien esta vez ocupa la posición de directora Artística; Fidel López encargado de la escenografía; Guillermo Cordero, quien el año pasado fungió como director artístico, se encarga de la coreografía; Enrique Chao, en la dirección escénica, y el diseño del vestuario está en manos del diseñador Leonel Lirio.
EL CASANDRA

Aidita Selman. He aquí el nombre de la mujer que logró una entrega artística soberana en los premios Casandra. Ella estuvo a la cabeza de un equipo de casi 200 personas. El éxito coronó su debut como productora artística, completa, de la gala.
“El esfuerzo valió la pena, ahí están los frutos, ese era el objetivo, creo que se ha logrado”, manifestó ayer a LISTíN DIARIO a través del teléfono.

“Me siento muy orgullosa del equipo con el que conté, hubo mucho nivel de profesionalidad y una cosa extra: como una especie de energía positiva, una intención a nivel humano, de lograr algo con calor, con calidez, con cariño”, añadió.
Para ella, fue una muestra de solidaridad “no sólo entre artistas y cronistas, sino de todo el pueblo dominicano, se sintió ese ambiente, se respiró esa paz y eso me hace sentir muy orgullosa, ver que eso sí es posible”.
Con respecto a las críticas negativas y a voces que apostaron por el fracaso, Aidita lo dice con sencillez: “Hay gente que siempre tiene temores”.

Ella lo explica de mejor manera: “Hay esquemas establecidos de lo que debe ser un productor y cuando uno no encaja en ese esquema hay el temor de si lo va a lograr o no”.
Aidita se define como “una persona equilibrada que maneja el aspecto de la inteligencia más que de la emoción y por eso veo normal que la gente sienta temores cuando no conocen con profundad el trabajo de una”.

En la propuesta de los cinco segmentos artísticos, la productora y publicista demostró que está acorde con la modernidad y la tecnología, así como con el concepto visual y la reunión de figuras estelares.

De hecho, ella no es una improvisada en los premios, ha trabajado dentro de la producción durante cinco o más año. La pregunta final es si quedó con deseos de volver a dirigir el ceremonial. Su corazón le dice que sí, pero dejará en manos de la crítica, de la Asociación de Cronistas de Arte y de la Cervecería Nacional Dominicana decidir su futura presencia en la gala dedicada a la soberana Casandra Damirón.