LO INUSITADO EN LA OBRA DE

MARISOL ESCOBAR

YTAELENA LOPEZ

 

La OBRA DE MARISOL ESCOBAR

 

YTAELENA LOPEZ
EL UNIVERSAL

Difícilmente podrá repetirse un Ahora los papeles de la alta cultura se invierten como consecuencia de la crisis, y las instituciones como el Museo de Arte Contemporáneo Sofía Imber buscan a su público en los sitios que suelen frecuentar durante su tiempo libre, dizque ‘como servicio cultural para la formación continua’, en versión de su presidenta Rita Salvestrini, como lo demuestra la inauguración de la nueva sala en el Trasnocho Cultural, donde se presentará la muestra Marisol en la Colección, de la artista norteamericana de raíces venezolanas Marisol Escobar, quien estaba presente durante la reunión.

Es obvio que la apertura de este espacio, el cual se suma a las otras salas alternas del Museo de Coro, la Sala Cadafe y la Ipostel, sólo se pudo lograr gracias a ‘la generosidad de la empresa privada’ según Salvestrini, en este caso el proyecto Trasnocho, ubicado en el Centro Comercial Paseo Las Mercedes, que cumple, no casualmente, un año en octubre, proponiendo una alternativa cultural para aquellos que no quieran salir del sureste de Caracas. ‘Así nos acercamos al público que tiene problemas para desplazarse a la sede principal’, declaró Salvestrini, quien aclaró que ‘todo está bajo control desde el punto de vista administrativo’.

Las cosas tampoco han sido fáciles para el Trasnocho Cultural, a pesar de una exitosa y nutrida programación a lo largo de este año. ‘Hemos remado contra la corriente _por la difícil situación del país_ en nuestro objetivo de autogestionarnos financieramente, lo cual hemos demostrado, es posible’, admitió Hogesteijn.

Silencio apátrida.

La estrella de la rueda de prensa fue, evidentemente, Marisol Escobar, quien paradójicamente rehuyó todas las preguntas que se le formuló con elusivas respuestas, limitándose a escuchar y ser fotografiada.

‘Marisol accedió a hacer un alto en su trabajo para poder mostrar estas obras’, recalcó Salvestrini orgullosa, mientras la escultora intentaba pasar inadvertida. Quizás algo ocupada en su estudio, ubicado en Nueva York cerca de la zona afectada por el 11S, confesó no haber ‘tenido tiempo para ver lo que le ha sucedido aquí (en Venezuela)’. Acerca de su trabajo, sólo admitió que ‘son las cosas que pasan en la sociedad (de Manhattan) las que me influencian. Pero siempre pasa lo mismo en todas partes. No hay mucha diferencia. Por ello quiero liberarme de la idea de países o de razas para que salga algo de verdad. No se puede trabajar pensando en eso. Yo no soy de ninguna parte. Mi único territorio es mi taller’.

Lo único venezolano es el recuerdo icónico de la familia, que se diluye ante la evidencia de su yo en las manos o rostros de las ocho esculturas de la muestra.

PEDRO CORONEL

EN LA PINTURA MEXICANA DE HOY

FERNANDO UREÑA RIB

 

EL ARTE TRANSFORMADOR DE PEDRO CORONEL 

Pedro Coronel sobresale en la historia del arte mexicano y latinoamericano como un innovador. Quizás porque contemplar su obra sea adentrarse en lo desconocido y en la exploración de lo fascinante de un mundo en perpetua transformación, en el que el milagro es todavía posible.

En la pintura de Coronel los sueños toman forma y se hacen palpables. Se trata de una pintura visualmente muy rica, enriquecida por el ojo del espectador que recompone la imagen y reconoce en cada uno de sus trazos una vivencia válida y probablemente ancestral que despierta y nos acoge en su laberinto aparentemente caótico donde el ojo es asaltado por insólitos imprevistos.

La pintura de Coronel se asocia y se disocia del resto de la pintura mexicana, distinguiéndose por méritos propios y por una elaboración exhaustiva de la imagen en la que la poderosa huella de su creador llega a ser tan importante como la imagen misma.  

Fernando Ureña Rib

 

PEDRO CORONEL

Nació en Zacatecas, Zac, en 1923. Estudió pintura y escultura en la Escuela de la Esmeralda, de la que posteriormente fue Maestro, viviendo en París frecuentó los talleres del pintor Bremer y el escultor Brancusi. Su obra esta inspirada en los colores del arte prehispánico y primitivo y se ubica en el expresionismo, tratado con formas simplificadas.

Sus obras han sido expuestas en México, París, Tokio, Osaka, Estados Unidos de Norteamérica, Italia, Brasil y Bélgica; obtuvo los premios Nacional de Pintura y el José Clemente Orozco de la I Bienal Interamericana de México en 1959. En 1971 apareció el libro Pedro Coronel, Pintor y Escultor escrito por Justino Fernández y publicado por la UNAM. En 1983 se inauguró el museo que lleva su nombre, con la donación de su colección de arte universal, ubicado en el Ex-Colegio de San Luis Gonzaga de la Ciudad de Zacatecas.

Recibió en 1984 el Premio Nacional de las Artes a manos del Presidente de la República. Murió en la Ciudad de México el 23 de Mayo del 1985 y sus restos se encuentran en el Museo que lleva su nombre en la Ciudad de Zacatecas.

 

LA SOCIEDAD COLOMBIANA Y SUS DELIRIOS EN

LAURA RESTREPO

FERNANDO UREÑA RIB

 

DELIRIO

El mundo es pequeño. Conocí hace mucho tiempo a Laura. Ella no lo recuerda, es obvio, porque ahí estaba yo como un idiota, con su libro bajo el brazo, haciendo la fila frente a ella, mientras una tarjeta de visita temblaba entre mis dedos; y ella incluso lee mi nombre, levanta la cabeza, mira mi rostro boquiabierto y sólo atina a preguntarme si soy por casualidad descendiente de Pedro Henríquez Ureña. No. Le digo. Era la misma pregunta que me hizo al conocerme, en Urquijo. No. Cómo me habría gustado, aunque como él yo también escribo. Bueno, no tan bien como él, corrijo. Laura no me presta atención, baja la cabeza y escribe un párrafo en la página en blanco que los editores  dejan para que los autores dediquen el libro a sus asiduos lectores.

Y eso me consideraba yo, un asiduo lector de Laura. Desde La novia oscura, por ejemplo. Ay. Cómo olvidar la historia de Sayonara, aquella niña hambrienta, prostituta de Barrancabermeja, en la selva colombiana, y el sórdido paraje de los obreros que bajan a la ciudad de las putas. La prostituta enamorada. El deseo. Ay. “el fiero deseo como arma que permite subyugar a los demás si la agarras por el mango, pero que te lastima y te destruye si lo llegas a asir por el filo”, dice Laura.

Y eso es todo. El deseo. Y el deseo produce imágenes, sueños anhelantes, obsesivos, que se convierten en delirio, esa locura (deliciosa o cruel) que a todos nos arrastra. La gente que se torna compulsiva, la que de pronto desaparece o que regresa y trata de imponer sus caprichos.

La novela es siempre una reflexión sobre la vida, sobre la condición humana. La autora le da cuerpo a los personajes, los pule, les arranca verdades y mentiras, como el escultor decanta el mármol y lo moldea. Personajes difíciles, torturados, aberrados, inmersos en sus propias faenas de supervivencia. La pluma de Laura fluye. La veo escribiendo su párrafo largo sobre la portadilla. El escritor no solo moldea la palabra, los personajes, no solo estructura el andamiaje de la novela, también moldea al lector, y el lector a su vez, crea y recrea a sus autores. Ese intercambio es fascinante.

No he leído aún esta su última novela. Esta que ella me autografía ahora, Delirio. Los panelistas estuvieron estupendos. Ramón Tejada Holguín, Marivell Contreras, Salvador Tavarez, Quisqueya Henríquez, y la lectura emotiva de Zaida Corniel. Ruth Herrera se paseaba impaciente ente los asistentes a esta presentación. Y yo también. Urgido por el deseo de adentrarme en este nuevo Delirio de Laura Restrepo, me voy y la dejo con la duda de aquella vez cuando nos conocimos, hace ya muchos años, en los laberintos bogotanos de La Candelaria, o en las selvas, o en Barranca, ese pueblo olvidado de la Colombia amada, a orillas del Magdalena, con sus oleoductos y sus obreros, paramilitares y guerrilleros, rondando siempre en ese frenético delirio que es Colombia.

FERNANDO UREÑA RIB

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“Una gran novela. Bien armada por una estructura sólida, rara en nuestro continente que suele dar cuentos redondos y novelas desmelenadas. Así bien plantada sobre su esqueleto, La novia oscura se adorna con las carnes más suntuosas, un idioma a tal punto lujurioso que nos colma la boca de placer aunque leamos en silencio… Laura Restrepo nos ha dado un libro para disfrutar, para divertirnos, para recordar que la literatura es también viaje y olvido, sin que por eso deje de ser conocimiento y reflexión.” Ana María Shua

“Laura Restrepo da vida a una singular amalgama entre investigación periodística y creación literaria. Así, la miseria y la violencia que anida en el corazón de la sociedad colombiana están siempre presentes, pero también lo están en su fascinación por la cultura popular y en el juego de su impecable humorismo, de un ironía a la vez ácida y tierna que salva a sus novelas de toda tentación de patetismo o melodrama, conviertíendolas en una lectura irrefutablemente placentera.” Gabriel García Márquez.

 

 

Delirio
Editorial Alfaguara

Un hombre regresa a casa después de un corto viaje de negocios y encuentra que su esposa ha enloquecido completamente. No tiene idea de qué le pudo haber ocurrido durante los tres días de su ausencia, y con el fin de ayudarla a salir de la crisis empieza a investigar, sólo para descubrir lo poco que sabe sobre las profundas perturbaciones escondidas en el pasado de la mujer que ama. Narrada con talento y emoción, la historia principal de “Delirio”, novela premiada con el último Alfaguara, se fragmenta en otras que se anudan a través de personajes llenos de matices. Su autora, Laura Restrepo (Bogotá, 1950), es una de las escritoras colombianas más conocidas. Su propia vida daría para el argumento de un libro, ya que se graduó en Filosofía y Letras en la Universidad de los Andes y en 1983 fue nombrada miembro de la comisión negociadora de paz entre el gobierno y la guerrilla M-19. En 1986 publicó su primer libro.

LAURA RESTREPO

Cursó estudios de Filosofía y Letras y luego se especialízó en Ciencias Políticas. Ejerció como periodista, muy comprometida políticamente, durante más de dos décadas. El presidente Belisario Betancur la nombró miembro de la comisión negociadora entre el gobierno y el grupo guerrillero M-19, experiencia que dio origen a un reportaje extraordinario, Historia de un entusiasmo, tras el que tuvo que exiliarse, amenazada de muerte, durante varios años. Después ha publicado, con creciente éxito, cuatro novelas: La isla de la pasión, El leopardo al sol, Dulce compañía (Premio Sor Juana Inés de la Cruz y Prix France Culture de la crítica francesa) y La novia oscura, que la han consagrado como la autora colombiana más reconocida internacionalmente. También destaca La multitud errante. Ganadora del VII Premio Alfaguara de Novela con Delirio.Laura Restrepo nació en Santafé de Bogotá en 1950 y escribió su primer cuento a los nueve años de edad. Tras graduarse en filosofía y letras en la Universidad de los Andes, estudió ciencias políticas y fue profesora de literatura en la Universidad Nacional y del Rosario.

A su oficio de escritora se suman el periodismo y la política.

En 1983 el presidente colombiano Belisario Betancourt la designó integrante de la comisión que negoció la paz con el movimiento rebelde M-19. En 1986 escribió Historia de un entusiasmo, que le valió amenazas de muerte por lo que partió al exilio. Vivió entre Madrid y México, donde colaboró con La Jornada y Proceso.

Algunas de sus obras son La isla de la pasión, Leopardo al sol, Dulce compañía (con la que obtuvo en 1997 el Premio Sor Juana Inés de la Cruz); La novia oscura, La multitud errante y el libro infantil Las vacas comen espaguetis.

Colombia ”es un país duro e indefectiblemente uno acaba hablando de tragedia, pero también tiene mucho sentido del humor y temple para afrontar el momento histórico tan duro que vive”, añadió Restrepo, recientemente nombrada directora del Instituto de Cultura y Turismo de Santafé de Bogotá, en el gobierno del alcalde Luis Eduardo Garzón.

La novela galardonada, añadió, ”tiene como trasfondo el tema del narcotráfico, casi inevitable cuando se habla de Colombia.

”Pienso que lo que tiene de nuevo este drama visto desde la interioridad, es el tema de la locura, de qué pasa cuando una situación tan adversa no encuentra los resortes mentales para encontrar la lucidez; qué es lo que pasa cuando se revientan los resortes mentales.”

Rara historia de amor
Delirio se basa en la historia de Agustina y su esposo Aguilar, quien un día regresa de un viaje de trabajo de cuatro días y descubre que su cónyuge ”ha perdido literalmente la cabeza”.

Es además una muestra de las nuevas imágenes colombianas: ”Ante las realidades institucionales y oficiales tan falsas, tan impuestas como las que privan hoy día, en la mayoría de nuestros países florecen por debajo realidades clandestinas, secretas, que hacen de verdad el alma de los pueblos y la literatura es lo que sirve para sacarlas a flote y oponerlas a la realidad oficial”.

Para esta novela, que se publicará de manera simultánea en 19 países, Laura Restrepo utilizó las herramientas de su antigua profesión, la de periodista.

”La primera fase fue la de investigación y ya sobre ella monté la ficción, que es como una maña mía. Hay quienes dicen que lo que yo escribo es periodismo fantástico, los hechos los tergiverso, los cambio, los aumento hasta volverlos literatura y ese es un vicio que me apareció desde que trabajaba de periodista.”

Saramago, a su vez, destacó que más allá de las cuestiones políticas que se leen en el fondo del texto, ”en esta novela se narra la historia de amor de un hombre enamorado hasta la médula. Una historia de amor rara. Si no se reconoce en nosotros el papel de amar profundamente, entonces, estamos perdidos.

”Hay dos locuras la de ella (Agustina) y la de él (Aguilar), quien sufriendo humillaciones la sigue buscando como un quijote a su Dulcinea. Que Don Quijote no la encontró, pero en este caso sí.”

En esta versión del premio Alfaguara el jurado estuvo integrado por Saramago, Josefina Aldecoa, Javier Cercas, Juan Cueto, Juan González, Daniel Samper y Paz Alicia Garcíadiego, quien ya trabaja el guión para la película de la novela Diablo guardián, de Xavier Velasco, ganador el año pasado.

Participaron 635 obras, de las que 444 procedían de América Latina. De cinco finalistas, el jurado eligió Delirio.

TONY CAPELLAN

AN ARTIST WHO REFLECTS AND QUESTIONS

MARIANNE DE TOLENTINO

 

TONY CAPELLAN, DOMINICAN CONTEMPORARY ART

by Marianne de Tolentino

Contemporary art questions itself. It is not only the more traditional segment of artists and critics that questions it; its own adherents regularly revise its criteria. This is a positive fact as doubt can bring about faith and passion. It is among the incredulous that the believers emerge, who in turn become fanatics of experimentation and the new aesthetics. In fact, there is no crisis in art nor in its values. The need of a change in expression – and the conviction that art and life are one and the same thing – emerges more frequently in the last few generations and just as strongly in some of their predecessors.

In the Dominican Republic, a country in which painting has always prevailed, sculpture is seldom attempted and design and graphic art are misunderstood – installations were able to integrate the diverse materials and procedures and to pave the way to an encompassing version of the artistic conception. It was precisely in São Paulo in 1978, in its only exclusively Latin-American biennial, which had Myths and Magic as its theme, that an installation by a Dominican artist was presented for the first time. Its author, Jorge Severino, created an environment which displayed, among other elements, an altar, several objects and images and the skeleton of a peasant’s home. Today it would be too expensive to exhibit it due to the high transportation costs.

However, since the early ’90s installations have flourished both in quantity and sometimes in quality. Among the artists who work in San Domingo, besides the pioneers Jorge Severino and Soucy de Pellerano, we can cite Danicel, Tony Capellán, Jorge Pineda, Belkis Ramírez.There are also the “absent installers” like Marcos Lora Read and Rachel Payewonsky.

That is the reason why we remarked that “environments and installations have their devotees and the youngsters are not submitted to the academic rule and as a result we find a mix of archaism and sophistication, of Caribbean spirit and universal vision; Tony Capellán being the most endowed and fecund among them.” ( La Revista, Centro de Estudios Avanzados de Puerto Rico y El Caribe, number 14, June 1992).

Now Tony Capellán, who again represents the Dominican Republic after having been granted the first prize from UNESCO last year, presents a change in his subject and in the ambiance of his installations. Besides choosing the tropical magic and the fantastic imagery for his research, he adds the problems and drama that affect the Dominican Republic and most Latin-American countries – as well as the whole world – to his work.

His work acquired a disquieting feature, a result of indignation, questioning and reflection and intends to cause reflection, indignation and questioning in the spectator. We have deliberately changed the order of the nodes in the “reaction” process. Tony Capellán acts according to the Brechtian theory, causing amazement, establishing a physical and intellectual distance between ourselves and the displayed objects. After the initial surprise and shock, a mechanism of interpretation is activated which – in its turn – impacts our sensibility and conscience.

There is no room for innocence… except the victim’s. The containers are displayed, identical and equidistant, lighted by bulbs that, as in the former installations, suggest the atmosphere of jail. In it float the pieces of conviction, all stained. The circular shape of the containers signal the unavoidable character, with no beginning and no end, of aggression and abuse.

Inspired in a fact that no doubt happens nearly always and everywhere – the violation of minors in prison – Tony Capellán’s installation acquires a local and universal symbolic dimension. In an inexorable and acute way, it is violence in general that is denounced, working “physiologically” as a set of body/prison cells that represent the defenseless. The allusion to blood, platelets and evidence of another calamity of our era – AIDS – is also present in Manchas – the connotative and denotative title of the work.

As in other installations designed and carried out by Tony Capellán, poetry emerges through the somber subject. But not humor… while in a work done at the same time, La Pasión Después de Monet, the metaphor, which is multisignificant, does not preclude a smile. The preserved nymphs – as they are not roses – remind us of other thorns and to the allegory of stinging pain. Again the artist transmutes his period and life.

Tony Capellán was able to “dematerialize” the artistic conventions according to the theme proposed by the 23a.Bienal Internacional de São Paulo, adding to the fine-arts visuality the commitment to the anguish of reality.

MARIANNE TOLENTINO

TONY CAPELLÁN
Chronology

 

Born in Tamboril, Dominican Republic, he studied at the arts department of Universidad Autónoma de Santo Domingo. Attended several relief engraving courses, intaglio and serigraphy, the latter at the Art Student League of New York. Lives and works in Santo Domingo.

Solo exhibitions

1996
Casa de Francia, Santo Domingo, Dominican Republic
1995
Marcha Forzada, Casa das Bastidas, Santo Domingo, Dominican Republic; Preguntas sin Respuesta, Centro Europeo de Cerámica, Holland; Exportadores de Almas, Museo de Arte Moderno, Santo Domingo, Dominican Republic
1993
Kábalas, Galería Nader, Santo Domingo, Dominican Republic; Galería Nacional de Arte Contemporáneo, San José, Costa Rica; Utopías, Museu de las Casas Reales/Casa de Bastidas, Santo Domingo, Dominican Republic
1992
Mitos del Caribe, Museo de Arte e Historia de San Juan/ Galería Raíces, Porto Rico; Amuletos, Casa de Francia
1991
Trucamelos, Galería Raíces, San Juan, Porto Rico; Zona Mágica, Casa de Bastidas, Santo Domingo, Dominican Republic; Trazos Ceremoniales, Culturais, Plaza de la Cultura de Santiago, Chile
1990
Mitología y Ritos, Galería de Arte Moderno, Santo Domingo, Dominican Republic
1988
Obsesiones Cotidianas, Museo de las Casas Reales, São Domingos, Dominican Republic
1987
Xilografías, Sala de Exposições, Biblioteca Nacional; Grabados, Casa de Bastidas, Santo Domingo,Dominican Republic; Ruínas del Gran Hotel, Managua, Nicaragua
1979
Figura de Tiempo, Círculo de Coleccionistas, Santo Domingo, Dominican Republic

Group exhibitions
1995
Africus, I Johannesburg Biennale, Johannesburg, South Africa;Reaffirming the Spiritual, El Museo del Barrio, New York, United States
1994
22ª Bienal Internacional de São Paulo, Brazil
1993
Pintura del Caribe y Centroamérica Hoy, Museu de Arte Moderna da América Latina, Washington, United States; Salón de Verano, Centro de Art Nouveau, Santo Domingo, Dominican Republic; 3º Salón Nacional de Dibujo, Galería Arawak; Museo de Arte Moderno; Pasaporte, San Juan Conservation Studio, Porto Rico; Carib Art, exposição intinerante da/travelling exhibition of Unesco; Los Jurados Exponen, Concurso La Joven Estampa, Casa de las Américas, Havana, Cuba; 10ª Bienal de San Juan del Grabado Latinoamericano y del Caribe, San Juan, Porto Rico; Festival Internacional de Fotografia: Fin de Milenio, Museo de Arte Moderno, Santo Domingo, Dominican Republic
1992
1ª Bienal de Pintura del Caribe y Centroamérica; África en América, Vigo, Spain; Encontro com os Outros, Kassel, Germany; Pintura Contemporânea Dominicana, Israel; Concurso Internacional de Escultura, Quebec, Canada; Feria Internacional de Arte de Bogota, Colombia; 18ª Bienal Nacional de Artes Visuales
1991
10ª Bienal Internacional de Valparaíso, Chile; 23º Festival Internacional de Pintura, Cagnes-sur-Mer, France; 9ª Bienal de San Juan de Grabado Latinoamericano y del Caribe, SanJuan, Porto Rico; 4ª Bienal de la Habana, Cuba
1990
13º Concurso de Arte E. León Jimenes, Santo Domingo, Dominican Republic; Santo Domingo-Paris, Casa de Francia; Sculpture of the Americas into the Nineties, Museu de Arte Moderna da América Latina, Washington, United States; 9ª Trienal Internacional de Gravura (Intergraphic), Germany.
1989
2º Festival Ibero-Americano de Arte e Cultura, Brasília, Brazil; Exposición Certamen de Joven Pintura Dominicana, Casa de Francia; Los Estandartes de la Libertad, Paris, France; 8ª Bienal de San Juan del Grabado Latinoamericano y del Caribe, San Juan, Puerto Rico
1987
La Joven Estampa, Casa de las Américas, Havana, Cuba; 12º Concurso de Arte E. León Jimenes; Arte Dominicano Actual, Museo de Arte e Historia de San Juan, Porto Rico; Três Artistas Dominicanos Contemporâneos, Hostos Art Gallery, New York, United States
1986
25 Jóvenes Pintores Dominicanos para las Américas, OEA, Casa de Bastidas, Santo Domingo, Dominican Republic
1985
5ª Exposición Mini-Grabado, Cadaqués; Barcelona, Spain; Taller de Jóvenes Criadores, 12º Festival Mundial da Juventude e dos Estudantes, Moscow, Russia; Bienal de Grabado de Quito, Ecuador
1984
Mostra Internacional de Arte Correo por La Paz, Universidad Autónoma de Santo Domingo, Dominican Republic; 6ª Mostra de Gravura Pan-americana, Curitiba, Brazil; 16ª Bienal Nacional de Artes Plásticas.
1983
6ª Bienal de San Juan del Grabado Latinoamericano.

Awards

1995
UNESCO Promoción de las Artes Prize
1994
UNESCO-Aschberg.
1992
1ª Bienal de Pintura del Caribe y Centroamérica, medalha de ouro, Museo de Arte Moderno, Santo Domingo, Dominican Republic; 18ª Bienal de Artes Visuales, prêmio especial de desenho
1991
10ª Bienal de Arte de Valparaíso, menção honrosa, Valparaíso, Chile; Bienal de San Juan del Grabado Latinoamericano, first prize, San Juan, Porto Rico; 23º Festival Internacional de Pintura de Cagnes-sur-Mer, Jury prize and Public prize, Cagnes-sur-Mer, France
1990
17ª Bienal Nacional de Artes Visuales, 1º Prêmio Nacional de Gravura.
1989
Concurso Bicentenario de la Revolución Francesa, Premio Ex-Aequo de Pintura, Casa de Francia; 1º Salón Nacional de Dibujo, drawing prize, Museo de Arte Moderno, Santo Domingo, Dominican Republic

Fuente
XXIII BIENAL DE SAU PAULO