LAS INSTALACIONES CONTEMPORÁNEAS

BELKIS RAMÍREZ

ELISABETH FERRER

 

BELKIS RAMÍREZ ocupa un lugar singular entre los jóvenes artistas dominicanos, como mujer que reta el rol femenino tradicional en el mundo de las artes visuales y en la sociedad en su conjunto. Solo un puñado de mujeres en la República Dominicana han alcanzado prestigio en el mundo artístico, y en su mayoría se trata de pintoras. De hecho, con pocos modelos que emular y con escaso apoyo diario por parte de colegas femeninas , han sido muchas las que que han abandonado su interés juvenil por el arte.

Por lo tanto la reciente preeminencia de Ramírez como artista de instalaciones es significativa. El que su trabajo sea tan directamente político convierte su logro en todavía más digno de notar.

En sus instalaciones Ramírez ha desarrollado un lenguaje pictórico característico a través de la fusión de gráficos de gran escala, los propios bloques de madera a partir de los que realiza sus grabados, elementos naturales, y objetos domésticos.

Ramírez es arquitecta , lo que se refleja en el sentido de fisicalidad de sus obras que atrae activamente al espectador. En De La Misma Madera 1994, obra con la cual ganó el primer premio de instalaciones en la XIX Bienal Nacional de Artes plásticas en Santo Domingo, Ramírez expone una multitud de bloques de madera, cada uno de los cuales contiene la imagen de la cara de una persona. Situado en el suelo en frente a este mar de caras hay un tirachinas (tirapiedras) colocado sobre un montón de piedras.

De la misma madera es un trabajo característico de la artista, que ha tratado previamente temas tales como la posición de la mujer en Latinoamérica, la situación de las prostitutas dominicanas en Europa, la libertad de expresión y los problemas ecológicos. Puede ser interpretada en varios niveles: como metáfora de aquellos que constituyen los agresores y las víctimas de la sociedad nos sugiere que la línea que separa estos roles es tenue.

Contiene además una referencia a la situación del medio ambiente en la República Dominicana, donde los bosques tropicales están siendo desvastados. Ramirez nos recuerda que dependemos de la naturaleza para nuestra supervivencia, y que al destruirla , nos destruimos a nosotros mismos en el proceso.

©Elizabeth Ferrer.
Curadora y Critica de Arte USA.

GRÁFICA DOMINICANA

BELKIS RAMÍREZ

Datos Biográficos

Estudios
1986 Arquitecta. Universidad Autónoma de Santo Domingo. RD.
1985 Fotolitografía. Universidad de San José. Costa Rica.
Taller internacional de Creación de Jóvenes Pintores y Arquitectos. Moscú, Rusia
1982 Diversos Talleres de Grabado en Santo Domingo y Altos de Chavón
1978 Diseño Gráfico. Universidad Autónoma de Santo Domingo. RD.
Exposiciones Individuales
2001 “de maR” en peor”, Centro Cultural de España, Santo Domingo , RD.
2000 “Belkis Ramírez, Caribbean Unexplored” A+Resources Art Gallery, Miami , USA
2000 “Belkis Ramírez,Caribe Inexplorado” Sala Naranja,Valencia, España.
1997 “Al Derecho y Al Revés” Centro Cultural de España, Santo Domingo , RD.
1995 “Miedo Ambiente” Museo de Arte Moderno. RD.
1994 “Instalaciones y Grabados” Altos de Chavón. RD.
1993 “Historias Ajenas” Museo de Arte Moderno. RD.
1991 “Dibujos y Grabados” Museo de Arte Moderno. RD.
1987 “La Tercera Edad” Centro de Arte Nouveau. RD.
Principales Exposiciones
2002 “ARCO ’02” Feria Internacional de Arte Contemporáneo, Madrid, España.
“Pequeños Formatos”, ELESPACIO Galeria de Arte, Santo Domingo RD.
2001 “Buenos Papeles” Colección Museo de Arte Moderno MAM, Santo Domingo RD.
“El ESPACIO en miniaturas” ELESPACIO Galeria de Arte, Santo Domingo RD.

2000 “Festival CálidoInvierno, La Fortaleza del Arte Contemporáneo” Puerto Plata, RD.

1999 “Colectivo-Colectiva”, LARRAMA Arte Contemporáneo, Santo Domingo R.D.
“Al Alba del Siglo 21 : Artes Plásticas de America Latina y el Caribe”. UNESCO, Paris, Francia
“Dies Caras” ELESPACIO Galeria de Arte , Santo DomingoR.D.
“Arquitect@s-Artistas” Sociedad de Arquitectos, Galeria de Arte Arawak, Santo Domingo R.D.

1998 “Caribe Insular, Exclusión, Fragmentación y Paraiso”, Museo Extremeño de Arte Contemporáneo. Badajoz, España.
XVII Concurso De Arte E. León Jimenes Santiago, Santo Domingo R.D.
“XII Bienal de San Juan del Grabado Latinoamericano” San Juan, PR.
“The Circle Comes Round, Recent Art from the Dominican Republic” IRADAC-Aaron Davis Hall, New York
“Arte Objeto” Fundación de Arte Contemporáneo Nouveau. RD.
“V Festival Nacional de Artes Visuales” Museo de Arte Moderno. RD.

1997 ” Inside ” Kassel. Alemania.
“VI Bienal de La Habana” La Habana, Cuba.
“Crossing borders:Contemporary Art By Latin American Women” Castle Gallery New York

1996 “XVI Concurso de Arte E. León Jiménez”. RD
“XX Bienal Nacional de Artes Visuales.Museo de Arte Moderno”.RD.
“Arte Moderno y Contemporáneo de la República Dominicana” Americas Society ,New York / Bass Museum Miami, Florida. USA.
“El Arte en plan de Instalación”, Centro de estudios Curatoriales Bard College, Annandale, New York.

1995 “Africus” I Bienal de Artes de Johannesburgo, Sudafrica.
“Ain’t I a Womam ?” Art Space, New Haven, CT. USA
“Karibik Art” Stadtsparkasse, Kassel, Alemania.
“Mujer y Arte Dominicano Hoy ” Casa de Bastidas, RD.
“Indigo 95”, Encuentro Caribeño de Artes Plásticas, Guadalupe.

1994 “XV Concurso de Arte de E. León Jiménez”. RD.
“II Bienal de Pintura del Caribe y Centro America”, Museo de Arte Moderno, RD.
“Exposición en torno a la XIX Bienal de Artes Visuales”, Museo de Arte Moderno, RD.
“Festival de la Cultura Puertoplateña”, Puerto Plata, RD.
“XIX Bienal de Artes Visuales”, Museo de Arte Moderno, RD.

1993 “X Bienal de San Juan del Grabado Latinoamericano”, San Juan , PR.
“La Verde Sonrisa”. Managua Nicaragua.
“TAlleres del Caribe I” Fort de France, Martinica.
“Salón de Verano”. Centro de Arte Nouveau, RD.

1992 “Paper Vision IV”. The Housatonic Museum of Art, Bridgeport,CT, USA.
“El Impacto de Dos Mundos” Art Space, New Haven, CT, USA.
“Exposición Homenaje a Julia de Burgos”,Ateneo Puerto Riqueño, San Juan, PR.
“Epidemic and Crisis” Art Works Gallery. Hartford, CT, USA.
“Homenaje a María Ugarte”. Instituto de Cultura Hispánica. RD.

1991 “Exposición Artistas Plásticos Dominicanos”. Festival de la Cultura Caribeña. Santiago de Cuba,
“II Salón Nacional de Dibujo”.Galeria Arawak, RD.

1990 “IX Trienal Internacional de Grabado (Intergrafik)”. Alemania.
“XVII Bienal Nacional de Artes visuales”. Museo de Arte Moderno, RD.

1989 “Primer Salón de Arte Jóven”.Museo de Arte Moderno. RD.
“II Festival Iberoamericano de Arte y Cultura”. Brasilia, Brasil.
“Expresión de la Mujer en el Arte y La Cultura”. Museo de Arte Moderno. RD.

1988 “Tres Artistas Contemporáneos de Santo Domingo”.Hostos Art Gallery. Bronx USA
“Ultimos Diez Años en la Plástica Dominicana”. Instituto Cultural Dominico-Americano RD.

1987 “Arte Dominicano Hoy”.Museo de Historia de San Juan, PR.
“Artistas Dominicanos”.Casa de la Cultura. New York, NY, USA.
“Grabados”. Galeria El Taller. Lima, Perú.
“La Joven Estampa”.Concurso de Grabado. La Habana, Cuba.

1986 “Panorama de la Plástica Dominicana de 1950 a 1986”. Asociación de Industrias de la Republica Dominicana.
“VII Bienal de San Juan del Grabado Latinoamericano”.San Juan, PR.
“Mini Print Internacional”. Cadaqués, Barcelona. España.
“25 Jóvenes Pintores Dominicanos para las Americas”. Casa de Bastidas. RD.
“Artistas Dominicanos en Homenaje al 150 Aniversario de Máximo Gómez”. Instituto Cubano de Amistad con los Pueblos. La Habana, Cuba
“Bienal del Grabado”. Quito, Ecuador.

1985 “Taller de Jóvenes Creadores”. XII Festival Mundial de la Juventud y los Estudiantes. Moscú,Rusia.
“V Exposició Mini-Grabado Internacional”.Cadaqués, Barcelona. España.
“Litografía Artistica”.Universidad de Costa Rica. San José, CR.

1984 “Generación ’80: Un Paso más”.Instituto de Cultura Hispánica, RD.
“XVI Bienal de artes Plásticas”.Galeria de Arte Moderno. RD.
“VI Muestra de Grabado Panamericano”. Curitiba, Brasil.
“Muestra internacional Arte Correo por la Paz”. Universidad Autónoma de Santo Domingo. RD.

1983 “Generación ’80: Sus Inicios”. Casa de Bastidas, RD.
“VI Bienal de San Juan del Grabado Latinoamericano”. San Juan PR.

Premios y Distinciones

1996 Mención de Honor de Escultura. XVI Concurso de Arte E. León Jiménez. RD.

1994 1er Premio: Instalación. XIX Bienal Nacional de Artes Visuales. RD.

1992 1er Premio: Instalación. XVIII Bienal Nacional de Artes Visuales.RD.

1990 2do. Premio: Grabado.XVII Bienal Nacional de Artes Visuales. RD.

1987 Mención de Honor. Concurso de Grabado. FAO. RD.

1986 3er.Premio: Concurso de Grabado. FAO. RD.

1985 Beca. Organización de Estados Americanos(OEA). Univ. de San José. Costa Rica.

Publicaciones

2001 “A Cafecito Story”, libro de Julia Alvarez. Portada e ilustraciones USA
1998 Carpeta de Grabado “25 de Enero”.RD

1992 Carpeta Serigrafías “Julia de Burgos”. Poema de Chiqui Vicioso. PR.

1991 Libro de Arte: “Edades de Asombro”. Poema de Angela Hernández. RD.

1988 Libro de Arte: “Julia de Burgos la Nuestra”. Texto de Chiqui Vicioso. RD.

1986 Carpeta Colectiva “Ochenta”.RD.
Carpeta Colectiva ” Paz “. R.D.
Carpeta Colectiva ” Unidad “. RD.

1983 Carpeta Colectiva “Calendario”.RD.
Carpeta Colectiva “Matriz”.RD.

LA VISIÓN ATORMENTADA DE

JOSÉ RAMÍREZ CONDE

FERNANDO UREÑA RIB

 

No era raro encontrarse con él vestido siempre de negro, caminando de manera lenta y sombría por los alrededores de la Calle del Conde, en la ciudad colonial de Santo Domingo. Su conversación era audaz, fatigada por el alcohol y un humor acre, irónico, que castigaba cualquier insensatez con una frase corta y mordaz. Pero su inteligencia no se manifestaba solo en una conversación culta, desenfadada y plena de reflexiones filosóficas sobre el arte y la vida.  También salía a relucir en sus pinturas que daban cuenta, a la manera de Nietszche, de la futilidad de la vida y de lo inútil que resultaba luchar contra un mundo mal hecho e injusto.

Ese lado oscuro de la vida también era digno de ser contemplado y José Ramírez Conde lo llevaba al lienzo o al mural con determinación y fuerza. Las líneas son duras, entrecortadas y su manejo de la anatomía nos recuerda, de algún modo, la de los muralistas mexicanos y la de ciertas épocas de Darío Suro y de Jaime Colson, quienes fueron, de alguna manera, sus maestros. Madres desoladas por la muerte de sus hijos, esclavos de la guerra, expatriados, el hombre degradado por los abusos del poder, son algunos de los temas que descansan en estos trabajos

 

FERNANDO UREÑA RIB

FABIO DOMÍNGUEZ

EL TRÓPICO REDESCUBIERTO

FERNANDO UREÑA RIB

FABIO DOMÍNGUEZ

PAISAJES TRASPARENTES

Artista plástico

Usted tiene una cita con el asombro y el color. Cuando asome su cuello a las visiones turbadoras e inquietantes que nos ofrece Fabio Domínguez en la exposición de sus obras recientes “Paisajes transparentes”.

La luz se apodera de las escenas cuidadosamente, dispuestas dentro de una perspectiva que se deleita en la contradicción de muros cerrados y paisajes abiertos. El resultado libera toda una energía contenida, que encierra tanto la violencia de la luz, como el acogedor y maternal suspiro de los verdes. Verdes que se multiplican en sí mismos, y buscan otros verdes que se funden con el mar, y con el ultramarino de un océano que espera ansioso los horizontes de la eternidad.

Y entonces el regusto……. El sabor a posado y a silencio que destilan los arcos y los muros. El discreto recuerdo de arquitecturas olvidadas en Nigua, bajo el sol de Cambita, o en los desolados Torreones de Salinas, de San Cristóbal, del Sur ardiente.

Fabio Domínguez es un joven dominicano absorto y asombrado que posee su propia visión del mundo y de los trópicos. Visión alarmada de sol y de tormentas, de huracanes, de evocaciones musicales, de coloraturas, de ritmos que estremecen la piel y el alma. Fabio Domínguez era un niño cuando veía a su padre, Asdrúbal Domínguez, quemar ceras y azules de cobalto, hacer derretir sobre la mesa de trabajo, plásticos y aceites. Fabio no pronunciaba una palabra, recorría la escena con esos mismos ojos de asombro con que hoy contempla el paisaje. Su padre, atrapaba sillas y gatos en sus lienzos, atrapaba canciones de protesta, poemas olvidados y el sueño de una patria liberada.

Pero a Asdrúbal Domínguez la vida se lo llevó muy joven y de aquellas cenizas surge Fabio adolorido, aunque triunfante, abrazando los mismos sueños. Sólo que ahora el maestro es él. Es él quien exorciza el paisaje, quien lo canta, quien lo añora con todos sus verdes de esmeralda y sus rojos candentes clamando desde una playa aparentemente ingenua y delirante. Ahora presentimos a Salomé Ureña, a Pedro Mir y a Franklin Mieses Burgos en estos lienzos atesados por un pincel valiente y poderoso que reconstruye, en su justa medida, un trópico olvidado.

 

Fernando Ureña Rib

FICHA DEL MUSEO

SANTO DOMINGO.-

 

“Bosques Neuronales”, es la novena exposición individual del artista plástico Fabio Domínguez Fiallo, inaugurada en los salones del el Hotel Francés (Sofitel). Con un concurrido público amante de las artes plásticas, quedó formalmente abierta la exhibición de las obras siguientes: “Los lazos que nos unen”, “Bosques neuronales en Bahía de las Águilas”, “Bosques Neuronales en la cordillera”, “El árbol de la vida”, “Génesis”, “Gótico Taíno I”, “Gótico Taíno II”, “Ideario I”, “Ideario II”, “Las extensiones de tu cuerpo”, “Los amantes”, “Los lazos que nos unen” y “Metamorfosis”.
El crítico de arte Danilo de los Santos señala que este conjunto de obras, abrazadas al surrealismo caribeño, ofrecen “un retorno -del pintor- desde la levitación sideral al terreno isleño donde la arboleda, visualizada como conjunto arqueológico ofrece la dualidad del pasado y del presente.
Domínguez Fiallo explora de manera recurrente el surrealismo conceptual, haciendo de lo onírico un mundo propio. La temática de esta muestra es la desacralizacion de la lucha de la humanidad con su entorno, entrelazando todos los espacios vitales de la vida. Bosques Neuronales permaneció hasta el 23 de febrero en los salones del citado hotel.

Publicado por Manuela Lora/Editora en 2/26/2007

 

La frase del celebre escritor Ernest Hemingway, Por Quien Doblan las Campanas, es de mis favoritas, recuerdo ese día que la descubrí, un otoño del 75.
Desde entonces, nunca olvidaría ese tañer en la finitud del tiempo, por primera vez escuchado, ese momento escritural, donde la memoria del autor narraba con este sofisma gramático, sus experiencias en la guerra civil española, la Patria Jonda del ser sensitivo.

Por Fabio Domínguez Fiallo

Por primera vez atravesé la cortina de lo ilusorio, y me convertí en un acompañante más de la góndola de Caronte hacia el Hades.

Si pudiéramos captar el reflejo de esta sentencia, atravesando el vértigo de la carne, hasta hacerla finita.

Finitud que solo les toca, cada vez, a las que escuchan, solo una, y precisa vez, el tañer de estas campanas, de lo agorero.

Si tanto es cierto que terminar no es, necesariamente concluir una cosa, así el concepto ilusorio, del mal absoluto no existe, La vida absoluta tampoco.

Es por esto que la idea de finitud, en el sentido material, es difícil para el ego humano.

Asi la vida, aunque cada uno seamos poseedores de la suya propia, el termino vida es difícil de explicar.

La búsqueda del Poder para dominar el destino es vana. La vida nos apremia, y es en esa prisa, que el tiempo se subjetivisa, dependiendo siempre que tan importante esa sentencia nos relativiza, y nos hace seres consientes de nuestro real destino.

Tras los celos despóticos de los Egos, penden cientos de cortinas de justificaciones, que pueden hacer pensar que las acciones Hedonistas, serán eternas.

El tañer de esas campanas, que nos llaman al gran encuentro, siempre serán un recordatorio del destino único, y verdadero, de todo ser mortal, a reencontrarnos con nuestra esencia humana trascendental, y perecedera, pero eterna en nuestra dimensión universal, de la difícilmente explicada Vida.

Fabio Domínguez Fiallo

Artista del deshielo.

LA PINTURA ARDIENTE DE

ROSA TAVAREZ

FERNANDO UREÑA RIB

 

ROSA TAVAREZ pinta con pasión. Su obra surge de las entrañas de su ser como el desgarramiento de fuerzas vitales que invaden el lienzo y sacuden, por tanto, al espectador.

Muchas imágenes acuden simultáneamente a esos lienzos y permanecen a través de huellas silenciosas cuya presencia solo es perceptible luego de una observación cuidadosa.

Flamígeras imágenes combustionan los lienzos de Rosa Tavares, y no sabemos si esos cuerpos son redimidos o condenados, liberados a la gloria inmarcesible o despojados de esa libertad. Se trata de una pintura combustible, ígnea, cuya lava se derrama desde los epicentros del alma y cubre no solo el lienzo, sino los recónditos intersticios de un universo propio y auténtico en el que se dan cita, simultáneamente, las fuerzas encontradas de la pasión. Por eso no hay altisonancias ni estridencias. El equilibrio de fuerzas, los contrastes luminosos,  dan peso a sus pinturas, hechas para discurrir en ellas y adentrarse en los misterios del infinito y del ser.

Sabemos que su pintura es instintiva, incisiva, de gran valentía. Y también sabemos que su pintura emana de un innato sentido de autoridad.

En Rosa Tavares el uso del color es vital y espontáneo, directo, casi irreflexivo y por ende abrasador. 

Una fuerza ígnea estremece los cimientos de la estructura, siempre sólida, de la imagen que adquiere innúmeras posibilidades expresivas.

FERNANDO UREÑA RIB

LEOPOLDO NAVARRO

PRECURSOR DEL ARTE DOMINICANO

CÁNDIDO GERÓN

 

Leopoldo Navarro

Santo Domingo, (1856-1908)

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ENCICLOPEDIA DEL ARTE DOMINICANO

Nació en Santo Domingo en 1862. Fue matemático, educador, pintor y escultor. Vivió en París y Madrid, ciudades donde pintó gran número de óleos. Pero sus más sobresalientes obras son los retratos en acuarela, técnica de difícil manejo. Son obras de pequeño formato sobre papel donde logró captar la esencia de los rasgos sicológicos. Romántico impresionista, manejaba la luz y los detalles con excepcional destreza.
A Navarro se le considera un artista de jugosa y transparente plasticidad.
Contrajo matrimonio con Altagracia González.

Sus primeros años de escuela los pasó en el Colegio San Luis Gonzaga. Además estudió en el Instituto Profesional, donde el 16 de enero de 1889 obtuvo el título de maestro de obras. Estudió arte en Madrid, en el Museo de Reproducciones. Participó en la Exposición del 27 de febrero de 1890. Fue uno de los más aventajados alumnos de Luis Desangles. Fue condecorado por los Reyes de España. Fundó el periódico “El País”, del que fue editorialista. Realizó también numerosas publicaciones de carácter literario en diversos diarios de España.

Este precursor de las artes plásticas dominicanas fue también notable educador, a quien debe mucho la cultura dominicana. Discípulo del Padre Billini, colaborador sobresaliente de Hostos, Maestro y Director de la Escuela Normal, catedrático de la Universidad del Nuevo Mundo, director de la extinta Academia Militar, profesor del Colegio San Luis Gonzaga.
Matemático afamado, fue Director de la Escuela de Estadística. Se destacó también por sus aciertos como Ingeniero Civil.

Murió en 1908. Una importante calle de Santo Domingo lleva su nombre.
Ocho magnificas acuarelas pueden ser observadas en al Museo Bellapart.

FUENTE: CANDIDO GERÓN, ENCICLOPEDIA DEL ARTE DOMINICANO