LA REFINADA PRESENCIA ESCÉNICA DE

ENRIQUE GRAU

FERNANDO UREÑA RIB

EN PARÍS, UN DOMINICANO TRIUNFANTE,

VICENTE PIMENTEL

Fernando Ureña Rib

 

VICENTE PIMENTEL, TRIUNFANTE

Vicente Pimentel es un pintor de gran madurez  en pleno ejercicio de su libertad creadora. En sus orígenes Vicente Pimentel, alumno aventajado del maestro Jaime Colson, se discurría entre los vetustos salones de la Escuela Nacional de Bellas Artes en Santo Domingo y una pequeña buhardilla que le servía de taller en la calle Álvaro Garabito, del barrio de San Carlos, donde la mugre y la desesperanza se apoderaba de los hombres, de los muros y de todos los rincones. Los olores y los ruidos de la ciudad penetraban entonces hasta el papel que le servía de soporte a su gran habilidad de dibujante.

Pero sus metas y objetivos se centraban ( como una vez había ocurrido con Jaime Colson) en París, ciudad que él veía como la tierra de promisión, por la riqueza y refinamiento de su vida cultural. Agobiado y harto de los fastidios de la vida tropical, un buen día, Vicente Pimentel recogió sus bártulos y se fue a París.

Imperceptiblemente, en la sofisticada vida Parisina, de alguna manera, regresan a sus lienzos los olores, los ruidos y la mugre de su pequeño taller en la Álvaro Garabito. Y esa visión tamizada por el recuerdo y exaltada por la imaginación se vuelca de manera involuntaria y poderosa en su expresión pictórica.  Los parisinos descubren a través de las pinturas de gran formato de Vicente Pimentel ese otro mundo donde es posible percibir la borra del café sobre los muros, el barrunto de la miel o del aceite, la noble rudeza de los pisos de tierra y la lenta podredumbre que se apodera de las cloacas y de las gentes, la dulce parcimonia del ocio, el calor sofocante del mediodía, el sopor de la cerveza derramada.

Vicente Pimentel, triunfa en París con un arte que sorprende por la valía de un conjunto de elementos en que se aprietan, sin molestarse, todos los vestigios de su experiencia humana.

 

Fernando Ureña Rib

 

VICENTE PIMENTEL (1947-)

Estudió en la Escuela Nacional de Bellas Artes, ampliando sus conocimientos en Marsella, y en París, Francia. Ha obtenido premios importantes en concursos y bienales celebrados en la República Dominicana, además del premio “Ville de Vírtry”, obtenido en 1982 en Francia. Ha expuesto individualmente en París, Estocolmo y Santo Domingo y en forma colectiva en Madrid, París, Estocolmo, Islas Canarias, Londres, La Habana, Rijeka (Yugoslavia), Niza, Copenhague.

En la pintura de Pimentel predominan las formas abstractas flotando en el espacio, con alusiones neofigurativas, en presencia perdurable y fugacidad irreflexivo. Visualiza un futuro cargado de interrogantes, saturado por la tecnología y la descomposición física y espiritual.

Pimentel es un artista acucioso, conceptual y responsable, con un sitial asegurado en el contexto delas artes plásticas parisinas, donde tiene establecido su taller desde hace varios años. Trabaja con los mitos modernos, donde ofrece una visión panorámica del pensamiento dialéctico y de los valores más característicos del hombre, desde la perspectiva de un realismo vivo, coherente y conceptual, pleno de pinceladas firmes, amplias y jugosas. Integra a su arte un universo de formas, pianos y estructuras asimétricas, asegurando la construcción armónica de los cuerpos, figuras y objetos, muchas veces desprovistos de atmósfera, impregnados de tensiones y motivaciones, hasta alcanzar un rigor conceptual que define la pureza de su obra artística.

FUENTE

www.republicadominicana.inter.net.do

PLASTICIDAD INTENSA EN

CARLOS HINOJOSA

FERNANDO UREÑA RIB

 

Carlos Hinojosa es un pintor dominicano que demuestra en su obra una honda y poderosa expresión plástica. Educado en la Escuela Nacional de Bellas Artes, al amparo de maestros como Domingo Liz y Gaspar Mario Cruz, Hinojosa advierte la angustia que circunda a los desamparados y la plasma con tremenda fuerza expresiva, casi con ira desbordada, con coraje y sin embargo, el trabajo demuestra también una búsqueda insoslayable de alegría y esperanza. No se trata pues, simplemente, de un expresionismo abstracto, a la manera del famoso movimiento universal. La suya es una visión propia, sentida en la propia carne y sangre y con la propia carne y sangre descrita, expuesta al mundo.

Fernando Ureña Rib

Carlos Hinojosa fue galardonado con un premio de pintura en XXII Bienal de Artes Visuales de Santo Domingo

LA NARRATIVA DE

HORACIO QUIROGA

FERNANDO UREÑA RIB

 

Los sentimientos trágicos, y los de absurdo, de locura y de muerte que habitan las narraciones del gran escritor uruguayo Horacio Quiroga, van más allá de la escritura misma y alcanzan su propia vida, de la que él mismo se privara al ingerir cianuro luego de un pronóstico médico que revestía gravedad.

Si efectivamente existe un lado oscuro en el ser humano, Horacio Quiroga lo sondea con terrible e iluminada agudeza. A veces el relato se da en la niñez, o en las fábulas, con todas las socarronas maldades de una novatada pertinaz.

Incisiva y audaz, la escritura de Quiroga se adelanta a su tiempo  y retrata la grave condición social, la lucha permanente y fútil del hombre contra la fatalidad. Adversidad que uno ve venir y que se precipita sobre los personajes de manera súbita e inapelable.

Un lenguaje subyugante, una sensación de desamparo y de que sólo es posible el alivio al abrigo de la muerte, mantienen la tensión de sus relatos en el vórtice mismo de la acción, anticipándola y subvirtiéndola. Porque nada es jamás como lo suponemos. La escritura de Quiroga prevalece como una de las más agudas y atormentadas del hemisferio occidental.

 

FERNANDO UREÑA RIB

 

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El paso del YabebiríUNA FÁBUA DE HORACIO QUIROGA

En el río Yabebirí, que está en Misiones, hay muchas rayas, porque «Yabebirí» quiere decir precisamente «Río-de-las-rayas». Hay tantas, que a veces es peligroso meter un solo pie en el agua. Yo conocí un hombre a quien lo picó una raya en el talón y que tuvo que caminar rengueando media legua para llegar a su casa: el hombre iba llorando y cayéndose de dolor. Es uno de los dolores más fuertes que se puede sentir.

Como en el Yabebirí hay también muchos otros peces, algunos hombres van a cazarlos con bombas de dinamita. Tiran una bomba al río, matando millones de peces. Todos los peces que están cerca mueren, aunque sean grandes como una casa. Y mueren también todos los chiquitos, que no sirven para nada.

Ahora bien: una vez un hombre fue a vivir allá, y no quiso que tiraran bombas de dinamita, porque tenía lastima de los pececitos. Él no se oponía a que pescaran en el río para comer; pero no quería que mataran inútilmente a millones de pececitos. Los hombres que tiraban bombas se enojaron al principio, pero como el hombre tenía un carácter serio, aunque era muy bueno, los otros se fueron a cazar a otra parte, y todos los peces quedaron muy contentos. Tan contentos y agradecidos estaban a su amigo que había salvado a los pececitos, que lo conocían apenas se acercaba a la orilla Y cuando él andaba por la costa fumando, las rayas lo seguían arrastrándose por el barro, muy contentas de acompañar a su amigo. Él no sabía nada, y vivía feliz en aquel lugar.

Y sucedió que una vez, una tarde, un zorro llegó corriendo hasta el Yabebirí, y metió las patas en el agua, gritando:

—¡Eh, rayas! ¡Ligero! Ahí viene el amigo de ustedes, herido.

Las rayas, que lo oyeron, corrieron ansiosas a la orilla. Y le preguntaron al zorro:

—¿Qué pasa? ¿Dónde está el hombre?

—¡Ahí viene! —gritó el zorro de nuevo—. ¡Ha peleado con un tigre! ¡El tigre viene corriendo! ¡Seguramente va a cruzar a la isla! ¡Denle paso, porque es un hombre bueno!

—¡Ya lo creo! ¡Ya lo creo que le vamos a dar paso! Contestaron las rayas—. ¡Pero lo que es el tigre, ése no va a pasar!

—¡Cuidado con él! —gritó aún el zorro— ¡No se olviden de que es el tigre!.

Y pegando un brinco, el zorro entró de nuevo en el monte.

Apenas acababa de hacer esto, cuando el hombre apartó las ramas y apareció todo ensangrentado y la camisa rota. La sangre le caía por la cara y el pecho hasta el pantalón, y desde las arrugas del pantalón, la sangre caía a la arena. Avanzó tambaleando hacia la orilla, porque estaba muy herido, y entró en el río. Pero apenas puso un pie en el agua, las rayas que estaban amontonadas se apartaron de su paso, y el hombre llegó con el agua al pecho hasta la isla, sin que una raya lo picara. Y conforme llegó, cayó desmayado en la misma arena, por la gran cantidad de sangre que había perdido.

Las rayas no habían aún tenido tiempo de compadecer del todo a su amigo moribundo, cuando un terrible rugido les hizo dar un brinco en el agua.

—¡El tigre! ¡El tigre! —gritaron todas, lanzándose como una flecha a la orilla.

En efecto, el tigre que había peleado con el hombre y que lo venía persiguiendo había llegado a la costa del Yabebirí. El animal estaba también muy herido, y la sangre le corría por todo el cuerpo. Vio al hombre caído como muerto en la isla, y lanzando un rugido de rabia, se echó al agua, para acabar de matarlo.

Pero apenas hubo metido una pata en el agua, sintió como si lo hubieran clavado ocho o diez terribles clavos en las patas, y dio un salto atrás: eran las rayas, que defendían el paso del río, y le habían clavado con toda su fuerza el aguijón de la cola.

El tigre quedó roncando de dolor, con la pata en el aire; y al ver toda el agua de la orilla turbia como si removieran el barro del fondo, comprendió que eran las rayas que no lo querían dejar pasar. Y entonces gritó enfurecido:

—¡Ah, ya sé lo que es! ¡Son ustedes, malditas rayas! ¡Salgan del camino!

—¡No salimos! —respondieron las rayas.

—¡Salgan!

—¡No salimos! ¡Él es un hombre bueno! ¡No hay derecho para matarlo!

—¡Él me ha herido a mí!

—¡Los dos se han herido! ¡Esos son asuntos de ustedes en el monte! ¡Aquí está bajo nuestra protección!… ¡No se pasa!

—¡Paso! —rugió por última vez el tigre.

—¡NI NUNCA! —respondieron las rayas.

(Ellas dijeron “ni nunca” porque así dicen los que hablan guaraní como en Misiones.)

—¡Vamos a ver! —rugió aún el tigre. Y retrocedió para tomar impulso y dar un enorme salto.

El tigre sabía que las rayas están casi siempre en la orilla; y pensaba que si lograba dar un salto muy grande acaso no hallara más rayas en el medio del río, y podría así comer al hombre moribundo.

Pero las rayas lo habían adivinado y corrieron todas al medio del río, pasándose la voz:

—¡Fuera de la orilla! —gritaban bajo el agua—. ¡Adentro! ¡A la canal! ¡A la canal!

Y en un segundo el ejército de rayas se precipitó río adentro, a defender el paso, a tiempo que el tigre daba su enorme salto y caía en medio del agua. Cayó loco de alegría, porque en el primer momento no sintió ninguna picadura, y creyó que las rayas habían quedado todas en la orilla, engañadas…

Pero apenas dio un paso, una verdadera lluvia de aguijonazos, como puñaladas de dolor, lo detuvieron en seco: eran otra vez las rayas, que le acribillaban las patas a picaduras.

El tigre quiso continuar, sin embargo; pero el dolor era tan atroz, que lanzó un alarido y retrocedió corriendo como loco a la orilla. Y se echó en la arena de costado, porque no podía más de sufrimiento; y la barriga subía y bajaba como si estuviera cansadísimo.

Lo que pasaba es que el tigre estaba envenenado con el veneno de las rayas.

Pero aunque habían vencido al tigre, las rayas no estaban tranquilas porque tenían miedo de que viniera la tigra y otros tigres, y otros muchos más… Y ellas no podrían defender más el paso.

En efecto, el monte bramó de nuevo, y apareció la tigra, que se puso loca de furor al ver al tigre tirado de costado en la arena. Ella vio también el agua turbia por el movimiento de las rayas, y se acercó al río. Y tocando casi el agua con la boca, gritó:

—¡Rayas! ¡Quiero paso!

—¡No hay paso! —respondieron las rayas.

—¡No va a quedar una sola raya con cola, si no dan paso! rugió la tigra.

—¡Aunque quedemos sin cola, no se pasa! —respondieron ellas.

—¡Por última vez, paso!

—¡NI NUNCA! —gritaron las rayas.

La tigra, enfurecida, había metido sin querer una pata en el agua, y una raya, acercándose despacio, acababa de clavarle todo el aguijón entre los dedos. Al rugido de dolor del animal, las rayas respondieron, sonriéndose:

—¡Parece que todavía tenemos cola! Pero la tigra había tenido una idea, y con esa idea entre las cejas, se alejaba de allí, costeando el río aguas arriba, y sin decir una palabra.

Mas las rayas comprendieron también esta vez cuál era el plan de su enemigo. El plan de su enemigo era éste: pasar el río por otra parte, donde las rayas no sabían que había que defender el paso. Y una inmensa ansiedad se apoderó entonces de las rayas.

—¡Va a pasar el río aguas más arriba! —gritaron—. ¡No queremos que mate al hombre! ¡Tenemos que defender a nuestro amigo!

Y se revolvían desesperadas entre el barro, hasta enturbiar el río.

—¡Pero qué hacemos! —decían—. Nosotras no sabemos nadar ligero… ¡La tigra va a pasar antes que las rayas de allá sepan que hay que defender el paso a toda costa!

Y no sabían qué hacer. Hasta que una rayita muy inteligente dijo de pronto:

—¡Ya está! ¡Qué vaya los dorados! ¡Los dorados son amigos nuestros! ¡Ellos nadan más ligero que nadie!

—¡Eso es! —gritaron todas—. ¡Que vayan los dorados!

Y en un instante la voz pasó y en otro instante se vieron ocho o diez filas de dorados, un verdadero ejército de dorados que nadaban a toda velocidad aguas arriba, y que iban dejando surcos en el agua, como los torpedos.

A pesar de todo, apenas tuvieron tiempo de dar la orden de cerrar el paso a los tigres; la tigra ya había nadado, y estaba ya por llegar a la isla.

Pero las rayas habían corrido ya a la orilla, y en cuanto la tigra hizo pie, las rayas se abalanzaron contra sus patas, deshaciéndoselas a aguijonazos. El animal, enfurecido y loco de dolor, rugía, saltaba en el agua, hacia volar nubes de agua a manotones. Pero las rayas continuaban precipitándose contra sus patas, cerrándole el paso de tal modo, que la tigra dio vuelta, nadó de nuevo y fue a echarse a su vez a la orilla, con las cuatro patas monstruosamente hinchadas; por allí tampoco sé podía ir a comer al hombre.

Mas las rayas estaban también muy cansadas. Y lo que es peor, el tigre y la tigra habían acabado por levantarse y entraban en el monte.

¿Qué iban a hacer? Esto tenía muy inquietas a las rayas, y tuvieron una larga conferencia. Al fin dijeron:

—¡Ya sabemos lo que es! Van a ir a buscar a los otros tigres y van a venir todos. ¡Van a venir todos los tigres y van a pasar!

—¡NI NUNCA! —gritaron las rayas más jóvenes y que no tenían tanta experiencia.

—¡Sí, pasarán, compañeritas! —respondieron tristemente las más viejas—. Si son muchos acabarán por pasar… Vamos a consultar a nuestro amigo.

Y fueron todas a ver al hombre, pues no habían tenido tiempo aún de hacerlo, por defender el paso del río.

El hombre estaba siempre tendido, porque había perdido mucha sangre, pero podía hablar y moverse un poquito. En un instante las rayas le contaron lo que había pasado, y cómo habían defendido el paso a los tigres que lo querían comer. El hombre herido se enterneció mucho con la amistad de las rayas que le habían salvado la vida y dio la mano con verdadero cariño a las rayas que estaban más cerca de él. Y dijo entonces:

—¡No hay remedio! Si los tigres son muchos, y quieren pasar, pasarán…

—¡No pasarán! —dijeron las rayas chicas—. ¡Usted es nuestro amigo y no van a pasar!

—¡Sí, pasarán, compañeritas! —dijo el hombre. Y añadió, hablando en voz baja—: El único modo sería mandar a alguien a casa a buscar el winchester con muchas balas… pero yo no tengo ningún amigo en el río, fuera de los peces… y ninguno de ustedes sabe andar por la tierra.

—¿Qué hacemos entonces? —dijeron las rayas ansiosas.

—A ver, a ver… —dijo entonces el hombre, pasándose la mano por la frente, como si recordara algo—. Yo tuve un amigo… un carpinchito que se crió en casa y que jugaba con mis hijos… Un día volvió otra vez al monte y creo que vivía aquí, en el Yabebirí… pero no sé dónde estará…

Las rayas dieron entonces un grito de alegría: —¡Ya sabemos! ¡Nosotras lo conocemos! ¡Tiene su guarida en la punta de la isla! ¡Él nos habló una vez de usted! ¡Lo vamos a mandar buscar en seguida! Y dicho y hecho: un dorado muy grande voló río abajo a buscar al carpinchito; mientras el hombre disolvía una gota de sangre seca en la palma de la mano, para hacer tinta, y con una espina de pescado, que era la pluma, escribió en una hoja seca, que era el papel. Y escribió esta carta: Mándenme con el carpinchito el winchester y una caja entera de veinticinco balas.

Apenas acabó el hombre de escribir, el monte entero tembló con un sordo rugido; eran todos los tigres que se acercaban a entablar la lucha. Las rayas llevaban la carta con la cabeza afuera del agua para que no se mojara, y se la dieron al carpinchito, el cual salió corriendo por entre el pajonal a llevarla a la casa del hombre.

Y ya era tiempo, porque los rugidos, aunque lejanos aún, se acercaban velozmente. Las rayas reunieron entonces a los dorados que estaban esperando órdenes, y les gritaron:

—¡Ligero, compañeros! ¡Recorran todo el río y den la voz de alarma! ¡Que todas las rayas estén prontas en todo el río! ¡Que se encuentren todas alrededor de la isla! ¡Veremos si van a pasar!

Y el ejército de dorados voló en seguida, río arriba y río abajo, haciendo rayas en el agua con la velocidad que llevaban.

No quedó raya en todo el Yabebirí que no recibiera orden de concentrarse en las orillas del río, alrededor de la isla. De todas partes, de entre las piedras, de entre el barro, de la boca de los arroyitos, de todo el Yabebirí entero, las rayas acudían a defender el paso contra los tigres. Y por delante de la isla, los dorados cruzaban y recruzaban a toda velocidad.

Ya era tiempo, otra vez; un inmenso rugido hizo temblar el agua misma de la orilla, y los tigres desembocaron en la costa.

Eran muchos; parecía que todos los tigres de Misiones estuvieran allí. Pero el Yabebirí entero hervía también de rayas, que se lanzaron a la orilla, dispuestas a defender a todo trance el paso.

—¡Paso a los tigres!

—¡No hay paso! —respondieron las rayas.

—¡Paso, de nuevo!

—¡No se pasa!

—¡No va a quedar raya, ni hijo de raya, ni nieto de raya. si no dan paso!

—¡Es posible! —respondieron las rayas—. ¡Pero ni los tigres, ni los hijos de tigres, ni los nietos de tigres, ni todos los tigres del mundo van a pasar por aquí!

Así respondieron las rayas. Entonces los tigres rugieron por última vez:

—¡Paso pedimos!

—¡NI NUNCA!

Y la batalla comenzó entonces. Con un enorme salto los tigres se lanzaron al agua. Y cayeron todos sobre un verdadero piso de rayas. Las rayas les acribillaron las patas a aguijonazos, y a cada herida los tigres lanzaban un rugido de dolor. Pero ellos se defendían a zarpazos manoteando como locos en el agua. Y las rayas volaban por el aire con el vientre abierto por las uñas de los tigres.

El Yabebirí parecía un río de sangre. Las rayas morían a centenares… pero los tigres recibían también terribles heridas, y se retiraban a tenderse y rugir en la playa, horriblemente hinchados. Las rayas, pisoteadas, deshechas por las patas de los tigres, no desistían; acudían sin cesar a defender el paso. Algunas volaban por el aire, volvían a caer al río, y se precipitaban de nuevo contra los tigres.

Media hora duró esta lucha terrible. AI cabo de esa media hora, todos los tigres estaban otra vez en la playa, sentados de fatiga y rugiendo de dolor; ni uno solo había pasado.

Pero las rayas estaban también deshechas de cansancio. Muchas, muchísimas habían muerto. Y las que quedaban vivas dijeron:

—No podremos resistir dos ataques como éste. ¡Que los dorados vayan a buscar refuerzos! ¡Que vengan en seguida todas las rayas que haya en el Yabebirí!

Y los dorados volaron otra vez río arriba y río abajo, e iban tan ligeros que dejaban surcos en el agua, como los torpedos.

Las rayas fueron entonces a ver al hombre.

—¡No podremos resistir más! —le dijeron tristemente las rayas.

Y aun algunas rayas lloraban, porque veían que no podrían salvar a su amigo.

—¡Váyanse, rayas! —respondió el hombre herido—. ¡Déjenme solo! ¡Ustedes han hecho ya demasiado por mí! ¡Dejen que los tigres pasen!

—¡NI NUNCA! —gritaron las rayas en un solo clamor—. ¡Mientras haya una sola raya viva en el Yabebirí, que es nuestro río, defenderemos al hombre bueno que nos defendió antes a nosotras!

El hombre herido exclamó entonces, contento:

—¡Rayas! ¡Yo estoy casi por morir, y apenas puedo hablar; pero yo les aseguro que en cuanto llegue el winchester, vamos a tener farra para largo rato; esto yo se lo aseguro a ustedes!

—¡Sí, ya lo sabemos! —contestaron las rayas entusiasmadas. Pero no pudieron concluir de hablar, porque la batalla recomenzaba. En efecto: los tigres, que ya habían descansado se pusieron bruscamente en pie, y agachándose como quien va saltar, rugieron:

—¡Por última vez, y de una vez por todas: paso!

—¡Ni NUNCA! —respondieron las rayas lanzándose a la orilla. Pero los tigres habían saltado a su vez al agua y recomenzó la terrible lucha. Todo el Yabebirí, ahora de orilla a orilla, estaba rojo de sangre, y la sangre hacía espuma en la arena de la playa. Las rayas volaban deshechas por el aire y los tigres rugían de dolor; pero nadie retrocedía un paso.

Y los tigres no sólo no retrocedían, sino que avanzaban. En balde el ejército de dorados pasaba a toda velocidad río arriba y río abajo, llamando a las rayas: las rayas se habían concluido; todas estaban luchando frente a la isla y la mitad había muerto ya. Y las que quedaban estaban todas heridas y sin fuerzas.

Comprendieron entonces que no podrían sostenerse un minuto más, y que los tigres pasarán; y las pobres rayas, que preferían morir antes que entregar a su amigo, se lanzaron por última vez contra los tigres. Pero ya todo era inútil. Cinco tigres nadaban ya hacia la costa de la isla. Las rayas, desesperadas, gritaron:

—¡A la isla! ¡Vamos todas a la otra orilla!

Pero también esto era tarde: dos tigres más se habían echado a nado, y en un instante todos los tigres estuvieron en medio del río, y no se veía más que sus cabezas.

Pero también en ese momento un animalito, un pobre animalito colorado y peludo cruzaba nadando a toda fuerza el Yabebirí: era el carpinchito, que llegaba a la isla llevando el winchester y las balas en la cabeza para que no se mojaran.

El hombre dio un gran grito de alegría, porque le quedaba tiempo para entrar en defensa de las rayas. Le pidió al carpinchito que lo empujara con la cabeza para colocarse de costado, porque él solo no podía; y ya en esta posición cargó el winchester con la rapidez del rayo.

Y en el preciso momento en que las rayas, desgarradas, aplastadas, ensangrentadas, veían con desesperación que habían perdido la batalla y que los tigres iban a devorar a su pobre amigo herido, en ese momento oyeron un estampido, y vieron que el tigre que iba delante y pisaba ya la arena, daba un gran salto y caía muerto, con la frente agujereada de un tiro.

—¡Bravo, bravo! —clamaron las rayas, locas de contento. ¡El hombre tiene el winchester! ¡Ya estamos salvadas!

Y enturbiaban toda el agua verdaderamente locas de alegría. Pero el hombre proseguía tranquilo tirando, y cada tiro era un nuevo tigre muerto. Y a cada tigre que caía muerto lanzando un rugido, las rayas respondían con grandes sacudidas de la cola.

Uno tras otro, como si el rayo cayera entre sus cabezas, los tigres fueron muriendo a tiros. Aquello duró solamente dos minutos. Uno tras otro se fueron al fondo del río, y allí las palometas los comieron. Algunos boyaron después, y entonces los dorados los acompañaron hasta el Paraná, comiéndolos, y haciendo saltar el agua de contento.

En poco tiempo las rayas, que tienen muchos hijos, volvieron a ser tan numerosas como antes. El hombre se curó, y quedó tan agradecido a las rayas que le habían salvado la vida, que se fue a vivir a la isla. Y allí, en las noches de verano le gustaba tender se en la playa y fumar a la luz de la luna, mientras las rayas, hablando despacito, se lo mostraban a los peces, que no le conocían, contándoles la gran batalla que, aliadas a ese hombre, habían tenido una vez contra los tigres.
HORACIO QUIROGA

JAIME COLSON

LA PASIÓN TRASHUMANTE

RICARDO RAMÓN JARNE

 

JAIME COLSON

La pasión trashumante

Ricardo Ramón Jarne

 

Colson dejó una huella imborrable en el arte dominicano, fue un pintor meticuloso de academia, pero por encima de esto, utilizó la enorme técnica que poseía para desarrollar con mayor facilidad su personalidad en la pintura. A pesar de ese dominio Colson tenía mucho respeto al lienzo en blanco, preparaba las telas y luego tardaba mucho en atacarlas, para no romper la virginidad del blanco muchas veces utilizaba trabajos fallidos de sus alumnos para pintar él sus cuadros encima.

EN ESPAÑA

Colson desarrolla su primera etapa entre Barcelona y Madrid durante seis años, fundamentales en su formación desde 1918 a 1924, año en el que se traslada a París donde seguirá su aprendizaje con el arte español del exilio, principalmente con Picasso y Gris. Coslon es el único de los tres que puede apreciar las diferencias entre el arte español de antes y después de la guerra Civil. La historia de la primera mitad del Siglo XX en España, esta fragmentada y dividida por la Guerra Civil, esta referencia es desgraciadamente inevitable. El antes y el después de este hecho son en todos los terrenos, incluidas las artes plásticas, antagónicos.

Colson en sus dos estancias en España vivirá las dos épocas, la primera de 1918 a 1924 y la segunda de 1939 a 1949. La primera como estudiante, la segunda como artista experimentando y con una importante trayectoria. En el 1918, cuando llegó Colson a Barcelona, todavía el “noucentisme” estaba considerado como el arte que definía la cultura cotidiana, superando los ambientes artísticos y literarios. El termino acuñado por Eugenio D’Ors reunía varias dimensiones, entre ellas una política -nacionalismo catalán- y otra estética basada en el clasicismo.
Clasicismo y mediterraneidad, con una visión épica y mítica de la cultura, del mar de las culturas, de la que Cataluña forma parte ineludible. Estos conceptos serán determinantes para el desarrolló de su posterior obra neohumanista.

En esta compleja relación entre lo clásico y la vanguardia se puede analizar la obra de Colson, que durante su trayectoria se debate entre la tradición y la innovación, con numerosos componentes de mediterraneidad que nunca abandonó.
Colson tiene oportunidad de conocer a una de las figuras fundamentales de la vanguardia española, el uruguayo Rafael Barradas que estaba desarrollando su particular ismo “el vibracionismo” con el que representa la proporción geométrica de los objetos buscando completarse o rectificarse con el espectador.

Barradas venía de Milán y París y traía consigo todas las experiencias y enseñanzas del futurismo, del cubismo y del simultanerismo creando las bases de la pintura de vanguardia española. En Madrid tiene Colson contacto también con Vicente Huidobro, poeta chileno, portador del “creacionismo”, ismo literario vinculado al cubismo. El conocimiento en España de estos acercamientos, más bien teóricos, al cubismo le servirán a Colson para integrarse de manera particular en esta tendencia artística aunque en primer momento se sintiera desconcertado por su apabullante, aunque tardía, presencia en el ambiente artístico de la Ciudad Luz.

En Madrid, su paso por la Escuela de Bellas Artes de San Fernando, sería decisivo en su formación. En esta escuela coincidiría, entre otros, con Dalí en los años 1921 y 1922, ya que en 1923 fue expulsado, con Maruja Mallo, Fernando Briones y el escultor Cruz Collado.
Entre sus profesores se encontraba Sorolla, quien enseñó pintura en la Academia de Bellas Artes de San Fernando hasta 1923, José Moreno Carbonero y José Garnelo.

Colson vive la Barcelona de Ramón Casas, de Eliseo Meifren, de Santiago Rusiñol, quién auspició su ingreso en el Real Círculo Artístico, de Nonell, conoce a Manolo Hugué, José Cañas, Palencia, Iturrino, Gines Parra, Joaquín Sunyer, Luisa Granero. También conoce la obra de otros artistas de otras regiones españolas, como Pérez Villamil, Regoyos, Joaquín Mir, Piñole.

SU ESTILO

De su época de formación se ven pocas influencias directas en cuanto a estilo de sus profesores. Según Fernando Ureña Rib “De Joaquín Sorolla, Colson aprende las técnicas de la pintura directa; la precisión, la intensidad, el sentido, pero no cae jamás en el sorollismo fácil en el que cayeron muchos de su generación.., Pero si en esa manera de utilizar el rastro de la aplicación pigmentaría como una forma expresiva en sí.”

La línea, el silueteado de las figuras de los planos, es fundamental y viene de su cubismo, pero no era un obseso de la misma y criticaba a Mondrían por eso. Colson cuenta una anécdota que demuestra el fanatismo lineal del artista del espacialismo, que le ocurrió en el propio estudio del pintor holandés. Este agarró literalmente la pierna de uno de los visitantes y la movió de lado porque estaba pisando una de las líneas de las baldosas del suelo. Colson usaba la línea, pero intenta evitar que esta congele la composición. Su linealidad era más oriental, más expresiva.

Es en los años 20 y 30, cuando consolida su lenguaje, su forma de pintar estará siempre dominada, aún en sus obras más realistas y en los retratos, tanto los de su época de Barcelona, como en los de su período negro, o en sus obras de Long Beach, por atmósferas metafísicas, surrealistas y simbolistas con un fondo clasicista y por otro lado con una estructuración de la composición con una base heredera del cubismo, en todas sus vertientes.

En Colson lo fundamental es la composición sujeta a una lógica “intrínseca” que rige todos y cada uno de los elementos constitutivos del cuadro, ordenados por la geometría y contenidos en el espacio, que también es luz y color, pero todos sujetos a la composición.
Para Colson los factores ineludibles que integran el cuadro son: en primer lugar, el geométrico, que es el preponderante en la temática pura; luego el espacial, que comprende también la luz y el color que, en definitiva, esta sujeto al factor principal determinante.

La paleta de Colson es, según lo reconoce el propio pintor, una paleta española que se ha esforzado en arrancar sus secretos a Velázquez. Para él contrariamente a lo que es un lugar común, los pintores tropicales no son coloristas. Es más, considera que el pintor tropical se crea un color que quizás es lo contrario de lo que vive. En entrevista a María Ugarte, le dijo: “En el trópico no hay gama de colores”, observa, “lo que hay es colorines” En su opinión los grandes coloristas no están en los países tropicales, sino en los nórdicos.

Colson afirmaba que su paso por los ismos fue muy beneficioso, razona que fueron una especie de importante y necesario “ejercicio espiritual”. En esto se compara con Picasso. Colson, no sólo conoció personalmente a Picasso, sino que expuso con el en la colectiva de 1949, lo admiraba profundamente y son muchos los elogios que le dedica siempre que tiene una oportunidad, desde el cubismo a la vuelta al clasicismo Colson se siente influenciado por el artista malagueño.

Colson partía de una fórmula que se “inventó”, en la que partiendo de la realidad había que llegar a la abstracción y luego, basándose en está como condición reguladora, retornar a la idea original. Ese proceso confiere a la obra una irrealidad inherente.

COLSON
ENTRE EL MEDITERRÁNEO Y EL CARIBE

Colson mitificó la belleza de los cuerpos y de los rostros, sobre todo masculinos, dio a los seres humanos la categoría de semidioses, sus retratos siempre eran imágenes que trascendían al retratado, los muchachos dominicanos se convertían en habitantes de un Olimpo caribeño imaginario, en héroes en reposo después de haber realizado grandes proezas.

Su adoración por el arte Pompeyano, se ve reflejado en los retratos que tienen siempre ese aire ausente de la pintura pompeyana o de los retratos de El Fayum.
Colson en toda su trayectoria cubista, surrealista, neohumanista, abstracta, realista, religiosa, siempre permaneció fiel a la estética, a los valores de la antigüedad mediterránea en la exaltación del hombre y de su cuerpo.

RICARDO RAMÓN JARNE

Jaime Colson, es uno de los pintores cuyo nombre ha llegado con mayor o menor frecuencia al oído del coleccionista cubano, por su estrecha vinculación con nuestro grande Mario Carreño. Solo apenas hace unos años, se subastó en una de las más prestigiosas casas de New York, una obra, en la cual ambos artistas habían intervenido, me refiero a la obra titulada: La Lavandera.

En el año 1938, Jaime Colson, visitó Cuba y se relacionó con el ambiente cultural cubano En materia de pintura contemporánea, la vanguardia aún se encontraba en un estado embrionario tratando de definir su ruptura con la academia y de introducir los elementos y valores que a modo de influencias fueran marcando, posteriormente, estas diferencias y definiéndose cada vez más el estilo definitivo que sus propuestas pictóricas habrían de conseguir.

Bajo estas circunstancias se realiza en el Lyceum de La Habana, la exposición del pintor dominicano Jaime Colson. Algunas conclusiones son posibles al revisar los artículos que a modo de noticias, fueron apareciendo en la revista Carteles. La que más llamo mi atención, se deriva de la observación de los tratamientos, temas etc., que en ella aparecen y su similitud, con la obra de ese mismo año del pintor Mariano Rodríguez; en ambos, el autorretrato y el retrato son temas de urgencia.

La figura humana adopta un papel protagónico y prepara todo un discurso teórico bien distinto de los propuestos por la academia; ya no solo la belleza carece de sentido ni el perfeccionismo meloso corrompe la actitud, ambos artistas, como es bien sabido, se inclinan por modelos más humanos.

Desde el punto de vista de sus imperfecciones, hombres o mujeres de pueblo, campesinos y obreros, son quienes ocupan el sitio de las agraciadas señoritas de sociedad. Pero bien, el análisis a que quiero invitar no se relaciona con este aspecto archiconocido; me interesa llamar la atención sobre las semejanzas en las obras de ambos artistas, expuesta una y realizada la otra ese mismo año en Cuba, de manera que cada cual, según su opinión personal, arribe a conclusiones propias.

Debo aclarar que no deseo negar la influencia del pintor mexicano, Lozano, en la obra del pintor cubano, ni negar las evidentes coincidencias entre ambos artistas latinoamericanos; y desde luego, de ambos con la obra de quien más ha influido en la pintura contemporánea: Pablo Picasso.