arte argentino

 

guIllermo kuitcA

arte CONTEMPORÁNEo ARGENTINo

FERNANDO UREÑA RIB

 

 

Guillermo Kuitca

 

Nada se parece menos a sí misma que la obra de Guillermo Kuitca. Y, sin embargo, ninguna otra es tan auténtica y veraz. La aparente contradicción se debe a que Kuitka es fiel a una realidad presente e inmediata que él devora con particular deleite. Y esa realidad es infinita y cambiante. De modo que no cabe esperar que la obra de Kuitca se parezca a las otras obras de Kuitca, (anteriores, posteriores) porque en la obra siguiente él quizás haya abandonado la búsqueda que la anterior le inspiró. La dicotomía se advierte, además, en cada obra individual. La pieza que ilustra esta página, por ejemplo, es al mismo tiempo un ojo, un retina, y un estadio de fútbol o quizás no sea ninguna de las dos cosas.

El espectador es enfrentado a una imagen que se cuestiona a sí misma sobre su propia realidad. Todo ocurre, sin aturdidoras reflexiones, sin dificultades técnicas, sin atascos. La atenta capacidad expresiva de Kuitca hace que ningún material ni método sea descartado. Todo viene bien si se acerca a esa realidad que él consigue comunicar con sobrada efectividad. La obra fluye, se concede y abre su propio camino en los ojos del espectador, quien, frente a estas imágenes, se siente desprendido, estimulado, libre.

 

 
 
 

FICHA DEL MUSEO

 

 

 
GUILLERMO KUITCA


Guillermo Kuitca

Kuica plástico surgido a fines de la década de 1970, participó de la llamada Transvanguardia local. Renovador por excelencia y reconocido internacionalmente, realiza instalaciones sobre muebles, colchones y otros objetos.

SU CARRERA

KUTICA expuso por primera vez en 1974, en la Galería Lirolay de Buenos Aires. Desde entonces, realizó 43 muestras individuales y participó en más de 70 exhibiciones colectivas en los principales salones del país, Estados Unidos y
 Europa. Su obra, recibida con entusiasmo por críticos de todo el mundo, fue premiada ennumerosas oportunidades (a la izquierda, Mor Dulce, 1986; a la derecha, de arriba a abajo, The lost lan-guage cf Granes, 1988, y Buenos Aires sobre Mulah de Gilbert and George.).

ARTE DE OBJETOS. Sus pinturas describen espacios destinados al uso de las personas, pero casi siempre sin la presencia de ellas.Algunos críticos han visto en ello una metáfora sobre la transitoriedad humana

LA VISIÓN DESGARRADA DEL MUNDO

aparece en las referencias que Kuitca hace del Holocausto, la represión política, el flagelo del sida y la soledad en las grandes ciudades (DERECHA, Tres dios, 1986).
exposiciones
l978 Galería ChristelK, Buenos Aires 1979 Fundacn San Telmo Buenos Aires
1981 Museo de Arte Moderno Buenos Aires
1982 Museo Nacional de Bellas Artes Buenos Aires 1982 Museo (te Arte Moderno Buenos Alres
1983 Museo Municipal de Bellas Artes Rosarlo
1984 Galería del Retiro Buenos Aires
1985 Galea Elizabeth Franck Bélgica 1985 Museo de Bellas Artes Caracas, Venezuela
1985 XVII Bienal de San Pablo Brasil
1986 Calería del Retiro ' Buenos Aires
1987 Galería de Arte Santiago Real Santiago de Chile
1987 Instituto Ítalo-Latinoamericano Roma, (talla
1988 Salón Internacional de San José Costa Rica
1989 XVII Bienal de San Pablo Brasil
1989 Museo CalousteGulbenkián Lisboa, Portugal
1990 WittedeWlthCenter Rotterdam, Holanda 1990 Museo Muihelm Alemania 1990 Galea Faber Amsterdam, Holanda
1990 Kunsthalle Basllea, Suiza
1991 Museo de Arte Moderno Nueva York. EEUU.
1992 IX Documenta Kassel, Alemania
1993 Muséed'ArtCor>temporaln ManMal, Canadá
1994 Galería de Arte Whitechapel Londres, Inglaterra 1996 Galería GianEnzoSperone Ron», falla 1997-98 Museo Alejandro Otero Caracas, Venezuela
1999 Centro de Arte Helio Ottidca RlodeteBalBpi,BraiH
2000 Foundation Cartier París, Francia
2001 GalerieHauseryWirth Zurtdi.SuliEB
2002 CalleriaCardiyCo. Mllan.ltalla

Kuitca despliega sus dibujos y acrílicos tanto en telas convencionales como en planos y objetos inusuales. Pero uno de sus recursos más novedosos, sin duda, lo constituyen las obras pintadas sobre colchones. En esta serie, iniciada en 1987, hace mención a varias ciudades europeas que fueros arrasadas en tiempos del nazismo.
 

/Enciclopedia visual de la Argentina)

 

 

 

ARTE ARGENTINO

 

 

 

 

ARTISTAS ARGENTINOS

Alberto Goldenstein, Arturo Aguiar, Rodolfo Agüero, Pablo Bobbio, Eduardo Cetner, Liliana Golubinsky, Jorge Ludueña, Jorge Gumier Maier, Marino Santa María, María Luz Seghezzo, Enrique Tudó, Andrés Waissman, Griselda Álvarez, Walter Álvarez, Karin Berben, Verónica García Lao, Marcos Rebasa, Marino Pérsico, Graciela Ieger, Gerardo Romano, Bernardo Rodríguez Gil, Juan Manuel Díaz Puerta, Norma D`Ippólito, Marcela Baubeau de Secondigné, Daniel Pérez, Helena Distéfano, Heriberto Zorrilla, Josefina Di Candia, Fernando Martínez, Sebastián Pastorino, Aldo Martínez, Lydia Zubizarreta, Carlos Scaglione, José Ignacio Garrido, Fabiana Rossi, Alex Mitia, Milagro Peralta Ramos, Alberto Martinez Pueyrredon, Marizú Terza, Cristina Velo, Camilo Lucarini, Alejandro Gigli, Sergio Quattrochi, Zelmira Peralta Ramos,Tulio De Sagastizabal.Alejandra Repetto Escardó, Elena Blasco, Kiki Gómez Mac Gregor y Tatita Ganly.

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Ureña Rib has seen his work exhibited around the World and holds a prominent position on the Art scene in his own country, but he admits to be particularly drawn to Montreal, which he visits annually. Renting a studio in the downtown Belgo Building, he immerses himself enthusiastically in the creative and diverse atmosphere of Montreal producing here his works.

FERNANDO URENA RIB

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Revisado: May 31, 2008
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