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PINTORES MEXICANOS |
Fernando Ureña Rib
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El
pintor
Mexicano JOSÉ Luís
Bustamante vivió durante muchos años en Santo Domingo donde debe haber
recibido el impacto luminoso del sol de los trópicos. Este detalle
biográfico es digno de mención, porque luego de varios años reencontré a
José Luis Bustamante en su hermoso apartamento de la Colonia Polanco, en
México y observé que su pintura se había vuelto una verdadera explosión
cromática donde la luz es la protagonista que moldea el desarrollo de las
formas ( formas que casi pudiéramos llamar abstracciones) pero que son en
realidad una reinvención del inmenso paisaje montañoso de México y
particularmente de sus crestas volcánicas.
La lava ardiente que desborda
sus lienzos, sin embargo, trae algo de sagrado y de ancestral, un olor a
azufre y a copal, un hervidero de oros y de fuegos que van arrastrando
al espectador hasta hacerle iniciar, reverente, un ritual de soles y de
magias, de invocaciones, de corajes, de imploraciones testimoniales.
Ante la profusión cromática observamos que está sostenida por un oficio
cuidado y meticuloso que no deja nunca de ser atrevido, expresivo,
fulgurante.
Porque la obra de Bustamante no
es ilustrativa, no pretende mostrarnos otra cosa que la que palpita y
vive dentro de su propio corazón telúrico.
FERNANDO UREÑA RIB
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SOBRE JOSÉ LUIS BUSTAMANTE
José Luis Bustamante
Recibió la Beca Pollock-Krasner
Raquel Tibol
Una de las becas más prestigiadas en los
Estados Unidos es la Pollock-Krasner, la cual se dedica generalmente
al arte abstracto. Para el periodo 2006-2007, ésta se entregó a José
Luis Bustamante, pintor que nació en la Ciudad de México en 1955,
estudió en la Escuela Nacional de Artes Plásticas (ENAP) de la UNAM
(1970-9174) e inició su práctica profesional en 1980, cuando fue
ayudante de Vlady durante el trabajo realizado en los grandes
complejos murales de la Biblioteca Lerdo de Tejada, dependiente de
la Secretaría de Hacienda. Su percepción estética se amplió gracias
a estancias prolongadas en República Dominicana y otras más cortas
en nueva York, Madrid y Barcelona. Trabajador intenso y
disciplinado, tiene unas sesenta exposiciones individuales que se
han presentado en ciudades como Toluca, Querétaro, la Ciudad de
México, Guanajuato, Monterrey, Guadalajara, Zacatecas, León, santo
Domingo y Santiago de Cuba. En el Museo de Arte Abstracto Manuel
Felguérez, en la ciudad de Zacatecas, presentó durante tres meses –
de jului a octubre de 2007- 21 pinturas de gran formato realizadas
con el sustento de la beca.
Bajo el título general de Voces del tiempo en los retablos
contemporáneos están comprendidas cuatro series: “Escrituras del
Sol”, “Barcelona”, “Ancestral” y “Retablos Contemporáneos”.
Predominan las obras realizadas en la primera mitad del año 2007, lo
cual demuestra una acumulación previa de valores perceptibles tanto
en lo compositivo como en lo cromático, en lo lumínico, y también en
lo significativo y en lo simbólico. La etapa de realización brotó
plena de incitaciones y sugerencias, con un claro sentido selectivo
de las opciones que intentaban abrirse cauce en el proceso e invadir
con fuerza propia la siempre conflictiva relación entre el objeto
plástico que nace, transcurre y se va consolidando, y el artista que
lo fecunda pero no puede poseerlo plenamente, porque al vértigo
avasallante de la ejecución material, el cuadro responde con todas
las virtudes de su autonomía expresiva. Nunca está por demás decir
que el pintor hace el cuadro, pero el cuadro no es el pintor. Esto
debe tomarse muy en cuenta cuando el espectador se topa con una
estética tan poco autobiográfica como la de José Luis Bustamante: en
ella predomina la construcción de espacios y ambientes con
intenciones o articulaciones arquitectónicas, sustentadas en
nociones de número y proporción. Las afinidades de las formas
volumétricas le dan la importancia adecuada a los vacíos, de modo
que el juego entre en fondo y figura respira una densidad de
texturas que Bustamante alcanza gracias a una técnica con
suficientes y variados artificios, nutridos con hojas de oro y de
plata, cera, cáscaras de frutos, óleo, betún, corcho, oro líquido,
polvo de mármol, cabos de velas, pasta acrílica, más labores de
esgrafiados, sobre todo cuando el soporte es de madera, la cual ha
sido curvada para acentuar la dinámica de la superficie, favorecida
por esta discreta ondulación.
En el orden sensible programado por José Luis Bustamante cuentan los
elementos metálicos, usados a veces con regularidades geométricas o
como energías lumínicas; pero no de manera excluyente, pues los
negros, los rojos, los azules, los blancos, los amarillos, los
verdes, los grises y los castaños en tonos cambiantes, fraguan
atmósferas unificadoras o heterogéneas, estáticas o rítmicas,
flotantes o condensadas.
La cuestión morfológica ocupa un sitio sobresaliente en los afanes
de Bustamante; por ello, suele superponer planos para aproximarse a
ciertos problemas que desembocan siempre en raudales líricos y que
eluden sensaciones puramente ornamentales. La racionalidad, con sus
exigencias prácticas, se sustenta en los materiales y la técnica; el
lirismo le debe su misterio a gestualidades desordenadas, a
chorreados descontrolados, a líneas que insinúan un arriba y un
abajo, o imponen sus protagonismos con la energía específica de las
diagonales.
Aunque en no pocas composiciones se ha propiciado la centralidad,
Bustamante siempre cuida las periferias para cumplir con aquello que
predicaba Piet Mondrian: “Colocar el punto de vista por todas
partes”. Puntos y círculos transfiguran la superficie y con sus
vibraciones simulan movimientos. La excitación dinámica contrasta
con signos estáticos de connotaciones preestablecidas: cruces,
bóvedas, pirámides, altares, cielos, abismos. Sus presencias no
siempre son evidentes, y poseen mejores resultados cuando se
insinúan como reflejos armoniosos, hasta cierto grado diluidos en la
cadena conceptual de las series, con sus metáforas diferenciadas
cuya expresividad rompe el silencio visual, sin acudir a los
amasijos de imágenes.
En estas series José Luis Bustamante ha sabido establecer sus
propias convenciones, sus propias categorías, con la destreza y la
habilidad que da un largo desplazamiento hacia la madurez.
A partir de Voces del tiempo en los retablos contemporáneos, la obra
de Bustamante se ha expuesto en Morelia como parte de los festejos
del XC aniversario de la Universidad Nicolaíta, con lo que se ha
iniciado una gira por varias partes del país.
Un importante aspecto en la producción artística de Bustamante son
tres carpetas de obra gráfica, trabajadas entre 2004 y 2006 e
impresas en Madrid, España por la editora de Arte y Naturaleza:
Restos de la memoria, Grabados de Tikal e Imágenes de fuego. También
se ha ejercitado en la pintura monumental al realizar un mural en la
Universidad de Oriente, en Santiago de Cuba.
Artes de México No 87 – Suplemento Alebrije – Febrero 2008
Publicado por FAUSTINO PÉREZ en 4:44 0 comentarios
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José Luis Bustamante, pintor y grabador mexicano, nació
en la Ciudad de México en 1955. Vivió durante varios años en Santo
Domingo, República Dominicana, donde quedó impactado por los colores y
la luz del lugar. José Luis Bustamante ha despuntado como artista dentro
del ámbito cultural mexicano. Su obra se ha publicado en libros,
revistas y periódicos a lo largo de su trayectoria artística.
Entre sus principales exposiciones personales están las realizadas en el
Museo de Arte Moderno de Santo Domingo de 1987 a 1990, en el Museo de
Arte Moderno del Centro Cultural Mexiquense (México) en 1992, en el
Museo de Arte Querétaro (México) en 1993, en el Festival del Centro
Histórico en el Claustro de Sor Juana (México) 1999. Individualmente el
artista ha expuesto también en el afamado Festival Internacional
Cervantino en el Museo Gene Byron de Guanajuato (México) 2000, en el
Museo Diego Rivera de Guanajuato (México) en el 2001 y en el Museo
Francisco Goitia de Zacatecas (México) en el 2004.
José Luis Bustamante, artista que ha incursionado en diversos estilos,
técnicas y disciplinas, ha exhibido sus obras en exposiciones colectivas
como la “Fourth Annual International Exhibition” en Toronto (Canadá)
1990, en la Bienal de Grabado Latinoamericano de Puerto Rico en 1990 y
1992, en la Bienal Nacional de Pintura Rufino Tamayo (México D.F.) en
1992 y 1994, en la Bienal de Pintura del Caribe y Centroamérica (Santo
Domingo) en 1996. La obra del artista ha participado también en la Fine
Art Colection Fair International en Frankfurt (Alemania) en 1998, en la
Feria Internacional de la Estampa de Madrid (España) en el 2003, así
como en la Bienal Internacional de Pintura Mural de Santiago de Cuba en
el 2004.
A lo largo de su carrera como artista y gracias a las múltiples
exposiciones realizadas, José Luis Bustamante se ha ganado un lugar
destacado entre los artistas de su país, motivo por el cual museos e
instituciones en México y países de América Latina, Estados Unidos y
Europa poseen en su acervo obras de este artista.
TOMADO DE LA SIEMPRE HABANA
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FERNANDO URENA RIB
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Revisado:
July 02, 2008
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