Una política de la solidaridad a través del arte
se despliega como fértil
dimensión de lo inminente. Espíritu solidario y acción artística se
unen en
la actualidad para desbordar y transbordar las cartografías, los
aislamientos, los continentes y los entrecruces culturales del caos
globalizado. Asimismo, la practica solidaria a través del arte es
efectiva
como ejercicio de sanidad y vitalidad mental, como proyecto
poético-operativo y como accionar de libertad creativa e intimidad
individual. Esta acción es única y totalizadora. Es expansiva, como
una
reacción en cadena. Contamina el ambiente con el energético ejercicio
de
pensamiento e imaginación.
En una situación puntualmente estratégica,- como la que toca a la
mayoría
de los países y territorios de la región del Caribe y Centroamérica,
se
impone, en primera instancia, la apuesta en favor del fortalecimiento
de
los vínculos culturales internacionales con miras a implementar
políticas
de amistad y solidaridad desde las cuales tal forma de accionar
abriría
puertas de percepción capaces de revelarnos las deliciosas tentativas
de lo
cotidiano y hasta de enfrentarnos ante las cifras polivalentes de la
memoria, del espanto y el asombro.
Encriptamientos de una terrible amnesia colectiva y de un lúdico pacto
en
favor del olvido de lo efímero. Cifras de la naturaleza, el tiempo,
sus
maravillas y preciosas contradicciones. Cifras de un pájaro carpintero
tallando el mineral y fecundando a la mujer, el cuerpo, su
historicidad. Cifras de un ser polisintético. Consumador, aglutinador, pero también
desbocado en la fuga, su melancolía y sus dorados espejismos. Cifras
del
amor. Cifras de la esperanza. Cifras de la belleza como persistencia
de la
espiritualidad materializada. Cifras de los niveles de transparencia
que
llega a adquirir la elaboración simbólica de nuestra conciencia en
los
resultados de las practicas artísticas mas especializadas, así como en
todo
lo relacionado al esplendor y vitalidad de las artes plásticas y de la
cultura visual en el Caribe contemporáneo.
En la ultima semana del pasado mes de agosto, Puerto Rico ha sido el
escenario de una serie de acontecimientos artísticos que han puesto de
manifiesto nuevamente la eficacia del valor fundamental de la acción
cultural como hecho solidario. Entre estos acontecimientos se impone
reseñar el acto de lanzamiento en Puerto Rico de la cuarta edición de
la
revista dominicana "ART-es en Santo Domingo", publicación especializada en
arte caribeño, editada por Maria del Carmen Ossaye y Gianfranco
Lanzetti bajo la dirección de Abil Peralta Agüero. El acto se celebro
la
noche del jueves 22 de agosto en el Museo Casa Blanca, salón de
actividades del Instituto de Cultura Puertorriqueña y estuvo conducido por la Dra.
Teresa Tió, Directora Ejecutiva de dicha institución. Asistieron
artistas,
galeristas, educadores, intelectuales, coleccionistas, promotores,
patrocinadores, funcionarios y directores de instituciones culturales
privadas y oficiales, tanto de Puerto Rico como de la Republica
Dominicana.
Precisamente, fraternidad, reconocimiento y respeto mutuos entre
hacedores,
amantes, promotores y protectores de las artes plásticas y visuales de
Puerto Rico, Santo Domingo y todo el Caribe, caracterizaron la alentadora
atmósfera de calor humano, entusiasmo y reciprocidad de admiración que
se
respiró aquella noche en el salón de actividades y en el patio del
Museo
Casa Blanca del Viejo San Juan. Allí se dieron cita personalidades
destacadas de la cultura y el arte de Puerto Rico, tales como el Dr.
Ricardo Alegría, el galerista Andrés Marrero, los artistas
Rafael Tufiño, Félix Rodríguez Báez, Humberto Figueroa, Maria Elena
Perales, Orlando Vallejo, Félix Bonilla Gerena, Angélica Rivera y
Antonio
Cortes.
También estuvieron presentes el reconocido Arquitecto Otto
Reyes
Casanova, la historiadora del arte Margarita Fernández Zabala, el
coleccionista Dennis Simonpietri y los críticos de arte Adlin Ríos
Rigau y
José Antonio Pérez Ruiz. Mientras tanto, entre los dominicanos destacaban
la editora y el director de la revista "ART-tes
en Santo Domingo", el Arquitecto Federico Fondeur, Director del Museo
de
las Casas Reales, el artista Fernando Ureña Rib, la artista Grecia
Rivera
Fis y el artista y restaurador dominicano Santiago Espinal.
Escultor, dibujante y restaurador, Santiago Espinal reside en Puerto
Rico
desde 1988. En realidad, este artista fue el principal responsable de
la
exitosa actividad, en su condición de representante de la revista
dominicana en Puerto Rico. Aun estando sumamente ocupado en su taller
de
restauración y su galería de arte, localizados ambos en el segundo
nivel
del numero 304 de la Calle San Francisco, en el Viejo San Juan,
Espinal se
mantuvo bastante activo antes y después del jueves 22, pues la noche
del
jueves 29, esta vez como único anfitrión en el espacio que dirige, le
tocó
recibir a un numero mayor de sus invitados y amigos para dejar inaugurada
su propia exposición individual de dibujos.
Compuesta por mas de 40 dibujos al lápiz sobre papel, la gran mayoría
en
formato 8.5"x11" y realizados en los últimos cinco años, la exposición
de
Santiago Espinal nos permitió observar de cerca sus excelentes dotes
en el
manejo de la línea, el movimiento, la fluidez y el volumen de los
cuerpos.
El dinamismo y la sutileza con que plasma su escritura formal nos
hablan de
su delicada sensibilidad creadora, mientras que la suave expresividad
de
sus figuras y construcciones nos remiten a una saludable asimilación
de la
tradición y los postulados estéticos de las viejas
vanguardias europeas. Tal tradición se afianza en una practica
sistemática
e inteligente del dibujo a través de la cual los primeros
vanguardistas se
atrevieron a profundizar las complejas tramas del hecho visual.
En esa dirección, el critico e historiador de arte colombiano Eduardo
Marceles advierte que: "Espinal alcanza su objetivo, mediante un
dibujo de
líneas y tramas para producir figuras de contornos sombreados que
sufren
una metamorfosis a medida que el lápiz se desliza sobre la superficie
del
papel. Entonces vemos como las imágenes se transforman en músicos,
danzantes, niños juguetones, mascaras, o figuras mitológicas o
ceremoniales, como puede ser el caso de una boda. En algunos dibujos
deja
entrever ciertos estados de ánimo que van de la tristeza a la euforia
o la
incertidumbre."
EN BREVE
Santiago Espinal nació en La Vega (Republica Dominicana) en 1960.
Escultor, dibujante, conservador, restaurador y animador cultural.
Realizo estudios en la Escuela de Bellas Artes Francisco Soñé (La
Vega).
En 1976 obtuvo el Primer Premio de Escultura del 6to. Concurso
Nacional de
Arte organizado por el Royal Bank of Canada. En 1985 participo en el
Primer
Simposio Iberoamericano de Escultura, organizado por el Colegio
Dominicano
de Artistas Plásticos en la Galería de Arte Moderno.
En 1992 obtuvo un
Bachillerato en Arte-Concentración en Escultura (Cum Laude) en la
Escuela
de Artes Plástica de San Juan, Puerto Rico. Entre 1990 y 1992 realizo
estudios en técnicas de restauración y conservación de obras de arte
en el
Laboratorio de Conservación del Instituto de Cultura Puertorriqueña.
En
1992 recibió una Mención Honorífica en la Primera
Bienal Certamen de Artes plásticas, Museo Casa Roig de Humacao, Puerto
Rico. En este mismo año obtuvo el "Premio de Escultura Francisco V. D.
Compostela", de la Escuela de Artes plásticas de San Juan, Puerto
Rico.
Entre 1993 y 1994 trabajo como profesor en la Facultad de Humanidades
de la Universidad Autónoma de Santo Domingo.
Actualmente vive y trabaja en el Viejo San Juan, donde dirige la
Galería de Arte Espinal, así como su propio laboratorio de
restauración y conservación se obras de arte. He aquí, una vez mas, la
prueba de la vigencia única de la imaginación como practica
vitalizadora de la urgente necesidad de solidaridad.
AMABLE LÓPEZ MELÉNDEZ
